25 ноября в рамках Фестиваля русского современного танца «ПРОБА №5» состоится второй Вечер одноактных. Два российских хореографа представят свои спектакли широкой публике.

Первой покажут постановку «ЧАСТУШКИ. ТМ» от ·ЭТО· русской компании современного танца. Режиссёром выступил учредитель и директор фестиваля «ПРОБА №» Александр Могилёв. Основной материал спектакля – «мысли современного русского человека, понимающего и принимающего действительность такой, какая она есть. Здесь есть субъективное мнение автора как части народа, который веками менялся». Действие в спектакле происходит под живую музыку в исполнении фолк-группы «Клевер».

Во втором отделении Театр современного танца «Скрим» из города Самара покажет спектакль «Придёт день». В основе постановки режиссёра Эльвиры Первовой – образы русских женщин в тяжёлые исторические времена. Здесь про труд, одиночество, невыносимые воспоминания. Преодоление непреодолимого. Пропасть между прошлым и настоящим.

Дата: 25 ноября

Место: г. Москва, ул. Маршала Малиновского, 7 (м. Октябрьское поле, м. Панфиловская), зал «Моспродюсер»

Узнать подробности и приобрести билеты: etoproba.ru/theater

Одно из наиболее ожидаемых и масштабных танцевальных событий года уже совсем близко! Project818 Russian Dance Festival пройдёт в Москве 3 и 4 декабря. Организаторы уже начали удивлять участников и зрителей, сделав невероятное: им удалось добыть для феста зарубежных звёзд-хореографов!

Все 2 дня соревнования будут судить чемпионы мира, команда А TEAM из Филиппин! King Mistica, Roco Sanchez, Jaja Bordado также дадут мастер-классы 5 декабря, на которые может попасть каждый.

Пропускать такое событие – просто преступление! Регистрация на участие в Project818 Russian Dance Festival уже закрылась, но вы можете увидеть незабываемое шоу из зрительного зала. Не забывайте приобретать билеты заранее. Телеканал «Танец» стал информационным партнёром чемпионата, так что, друзья, увидимся на Project818!

Подробности: https://vk.com/project818

Фестиваль русского современного танца «ПРОБА №5», стартовавший в Москве 20 октября, завершает свою программу!

Частью красивого финала станет уже полюбившийся многим ·ЭТО· Интенсив от танцовщиков ·ЭТО· русской компании современного танца Александра Могилёва.

26 и 27 ноября вас ждут 6 классов, 6 талантливых педагогов и танцовщиков, 9 часов уникального и актуального танца. До 19 ноября действует сниженная цена!

Узнать подробности и занять своё место на интенсиве можно в официальной группе фестиваля в VK: @probafest

Будь вместе с «ПРОБОЙ №»!

Собрали для наших читателей список крутых танцевальных чемпионатов, которые пройдут в ближайшее время. Пропустить их будет преступлением. Поехали!

18-20 ноября в Москве состоится Fame Your Choreo Dance Championship. Регистрация уже закрыта, но продажа билетов в зрительный зал в самом разгаре. Увидеть это зрелище воочию точно стоит! Подробности и билеты: https://vk.com/fame_your_choreo

26 и 27 ноября в Москве пройдёт Worldwide Dance Champ. Последний день приёма регистраций, взносов и всех материалов – 13 ноября. Судейский состав: Алексей Мечетный, Рамон и Инна Аполонская. В первый день чемпионата состоятся мастер-классы, во второй – соревнования. Подробности и билеты: https://vk.com/wwdc_prod

27 ноября соревнования пройдут и в городе Пушкино – на площадке Pushkino Dance Open. Судить будут Тигран Давидян, Никита Мошков, Елена Мештбаева и Анна Вишнякова. Регистрация ещё идёт. Подробности: https://vk.com/pushkino_dancehttps://vk.com/pushkino_dance
3-4 декабря в Москве отгремит Project818 Russian Dance Festival. А 5 декабря пройдут убойные мастер-классы от судей феста – чемпионов мира, команды А TEAM из Филиппин: King Mistica, Roco Sanchez и Jaja Bordado. Места на классах ещё есть, успевайте! Регистрация участников соревнований продлится до 21 ноября. Подробности и билеты: https://vk.com/project818

9-11 декабря в Казани состоится #ИдиТанцуй FEST. Судят и дают мастер-классы Alex Bunich и Лена Пена (Россия) и Nastya Florida (Беларусь). До 18 ноября регистрация идёт по спец. цене, далее стоимость участия повысится. Подробности: https://vk.com/godancefest

Дерзайте!

Фото: sakha-opera.ru

В Петербурге стартовал традиционный осенний Фестиваль искусств «Дягилев P.S.». Международное событие проводят в тринадцатый раз, но в этом году от международного осталось немного. Программа была сверстана почти год назад, но обстоятельства сложились так, что визит зарубежных трупп стал невозможен. Основатель смотра Наталья Метелица перепридумывала афишу буквально на ходу, не забывая про главный инфоповод этого сезона — 150-летие со дня рождения Сергея Дягилева. Открывать фестиваль решили поклоном импресарио – спектаклем Театра оперы и балета Республики Саха.

Постановка «Дягилев. Сезоны» родилась в этом году. Режиссёром стал Сергей Юнганс, на тот момент худрук труппы, а хореографом выступил Алексей Расторгуев. Создатели стремились передать атмосферу и дух дягилевской антрепризы. Главное место действия — балетный или репетиционный класс, главные герои — дуэт солистов, в котором можно угадывать Нижинского и Павлову, Фокина и Карсавину, Лифаря и Спесивцеву. Подставлять славные фамилии Les Ballets Russes можно свободно, только не оглядываясь на их биографии: в этом спектакле любая историческая конкретика неважна. В центре повествования — парящий, но по-прежнему строгий Сергей Павлович. Узнать его просто: он, как всегда, в цилиндре, костюме и роскошной шубе.

Это история о жизни и борьбе за искусство, приправленная интригой, которая может произойти в любой балетной труппе. Хореограф в постановке соединил разные стили и хореографии, а режиссерское решение основано на сочетании яркого визуального образа декораций, костюмов и световой партитуры, а также сценической метаморфозы, выраженной в мизансценах.

Источник: balletmagazine.ru , sakha-opera.ru

Фото: Александр Эшкинин

На сцене Татарского государственного академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля (ТГАТОБ) состоялась премьера одноактного балета «Личности Миллигана». История душевнобольного человека, в котором «уживалось» 23 альтер эго, помимо самого Билли, стала известна миру после публикации книги Дэниела Киза. Позже судьба Миллигана заинтересовала и кинематографистов, но вот языком танца её рассказали впервые.

Автор эксперимента - артист ТГАТОБ Олег Ивенко, он же исполнитель главной роли в постановке. По его словам, задумка возникла еще в 2020 году. Поначалу хотели ставить монобалет, в котором все партии исполнил бы один артист. Но затем решили, что в спектакле должны быть задействовано несколько танцовщиков. Вместо 24-х личностей здесь показали только 6. Сюжет рассказывает о первом знакомстве героя с «соседями». Акцент в постановке сделали не на криминальных похождениях, а на семейной драме, ставшей причиной психического расстройства Миллигана. В детском и подростковом возрасте Билли жестоко истязал отчим. Авторам хотелось привлечь внимание к проблеме семейного насилия, коверкающего судьбы детей.

Спектакль представили в рамках V Фестиваля современного балета #StagePlatforma, который проходит при грантовой поддержке Президентского Фонда культурных инициатив. Автором либретто и хореографом выступил солист Театра балета Бориса Эйфмана, лауреат премии «Золотая маска» Олег Габышев. А музыку написал молодой казанский композитор лауреат Премии президента РФ Эльмир Низамов.

Источник: rg.ru

Команда нашего канала поздравляет с профессиональным праздником артистов, хореографов и педагогов!

Как же появился этот праздник и почему дата события меняется из года в год? Немного истории. До 2014 года балетные отмечали Международный день танца 29 апреля, вместе со всеми, кто имеет отношение к искусству Терпсихоры. Но однажды, в лондонском Ковент-Гардене родилась идея необычной популяризации именно балета. В залах театра установили камеры и провели прямую трансляцию репетиций Королевского балета Великобритании через интернет и социальные сети. Акция оказалась успешной и в первый же день собрала свыше полумиллиона просмотров! С тех пор каждый год к Ковент-Гардену присоединяются балетные труппы ведущих театров мира. Формат праздника позволяет показать поклонникам этого искусства не только величественные и яркие спектакли, но и закулисную тяжёлую и кропотливую работу, которую ежедневно проводят артисты ради результата на сцене. Дата события уникальна для каждого года, так как выбирается наиболее удобный день для всех театров-участников.

Какие трансляции смотреть?

1 ноября состоялся прямой эфир Большого театра, где показали репетиционный процесс спектакля «Дон Кихот». Главные партии исполнили ведущая солистка Кристина Кретова (Китри) и премьер Денис Родькин (Базиль, цирюльник). Репетиция прошла под руководством художественного руководителя балетной труппы Большого Махара Вазиева и в сопровождении оркестра Большого театра. Дирижер - Павел Сорокин. Видео доступно в группе театра в VK.

Театр балета Бориса Эйфмана пару часов назад провёл онлайн-показ документального фильма 2015 года «Пространство жизни Бориса Эйфмана». Хореограф лично рассказал зрителю об основных вехах своего творческого пути. Запись будет доступна к просмотру в течение суток в паблике театра в VK.

Проект «Русские сезоны» в своей официальной группе в VK показали видеодневники сериала «Полюбить Россию за 30 дней», стартовавшего недавно в онлайн-кинотеатре «Premier». Первая трансляция уже состоялась. Вторую можно увидеть 2 ноября в 20.00 по Мск времени.

А вот трансляции мировых театров можно посмотреть на официальном сайте Всемирного Дня балета.

Кадр из фильма: russianseasons.org

Документальный сериал о русском балете вышел на платформе онлайн-кинотеатра PREMIER. Проект «Полюбить Россию за тридцать дней» режиссёра Александра Замыслова рассказывает о студентах-иностранцах, приехавших в хореографическую школу в Санкт-Петербурге учиться танцу.

Каждая серия проекта выглядит как видео-дневник. Молодые люди рассказывают, что они ждали от России до приезда, какие чувства и эмоции испытывают сейчас, как общаются между собой и что для них значит русский балет и русская культура. Сериал снят в 2022 году во время «Школы Иннопрактики и Русских Сезонов». 30 дней студенты со всего мира проходили интенсивное обучение в Академии танца Бориса Эйфмана. В проекте 10 серий по 30-40 минут. Сериал доступен для просмотра на PREMIER, в VK и видеосервисе RuTube.

Источник: www.russianseasons.org , premier.one

В Москве продолжает свою работу Фестиваль современного танца «Проба №» под руководством Александра Могилёва, хореографа популярного шоу «Танцы на ТНТ» и победителя проекта «Танцуй» на Первом канале. В рамках проекта уже состоялись Конкурс-премия, серия мастер-классов от именитых хореографов и «Это вечер», посвящённый 5-летию русской компании современного танца ЭТО.

3 ноября пройдет центральное событие фестиваля - вечер современной хореографии, на котором миниатюры ярчайших в России деятелей современного танца объединятся в единое представление. Предлагаем вам ознакомиться с программой показа:

Первое отделение:

- "Барочные танцы"

Что рассказывает автор: если бы мы сейчас жили в расцвет эпохи барокко, мы бы точно танцевали так.

- "С новым годом"

Что рассказывает автор: это ностальгическая зарисовка о детстве, семье, времени и его быстротечности. С каждым новым годом что-то меняется в нашей жизни. Иногда из неё уходят близкие и родные люди. И мы, греясь воспоминаниями о тёплых семейных встречах, совместных праздниках, беззаботном детстве, невольно задумываемся о том, как важно ценить каждый миг с теми, кто пока ещё рядом.

- "Марине А."

Что рассказывает автор: мы вдохновились на эту работу перфомансом "В присутствии художника" Марины Абрамович. Здесь мы отвечаем для себя на вопросы: что чувствует творец, когда выпускает свою работу в люди? Какая трансформация происходит в душе человека в процессе создания нового? Остается ли он прежним..И что такое творчество-попытка говорить с миром на своем языке, или невозможность бездействия?

- "Женщина решила задержаться"

Что рассказывает автор: женщина, закончив свою работу, решила не спешить к себе домой…

- "Маргарита" (по мотивам романа «Дама с камелиями»)

Что рассказывает автор: Камелия — прекрасный на вид, но лишенный аромата цветок. Он может ассоциироваться с подделкой, неискренностью, и даже любовью за деньги… Хотим ли мы видеть нутро сквозь штампы? Способны ли мы искать настоящее в поверхностном? И какую цену готовы за это платить…

- "Очевидная Жертва"

Что рассказывает автор: «очевидная жертва» не все так печально, встретились, не поговорили, смотрели поверх голов и между ними, но так ничего и не разглядели, и быстро начали ощущать ту бездну, над которой должна быть натянута страховочная сетка - мираж, то что мы хотим видеть, не это ли истинная слепота, герои становятся жертвами самих себя, своего потаённого, они искренне в этом своем неведение, словно каждый из них ждет, толчка со спины…

- "Я-Солнце"

Что рассказывает автор: Жизнь человека сравнима с солнцем-у каждого из нас есть своя солнечная система, каждый является в ней точкой отсчета, эпицентром и движущей силой. У каждого из солнц есть свой рассвет, зенит и закат. И каждое горит настолько ярко, насколько может, чтобы оставить свой космический след.

Второе отделение:

- "Фигура Future"

Что рассказывает автор: Сто лет назад мы ждали телеграмм и писем недели и месяцы, а сегодня в одну минуту новость облетает весь земной шар. Не превратились ли наши попытки идти в ногу со временем в постоянную проверку себя на прочность? Не приведёт ли бесконечный тест-драйв к атрофированию чувств?

- "Ваш кофе готов"

Что рассказывает автор: Наше сознание по-своему реагирует на рутинные события в жизни. Чьё-то создаёт параллельные миры, где можно прятаться, но прятаться лучше так, чтобы вас нашли!

- "Лёгкие"

Что рассказывает автор: Вот в эту самую минуту, когда мы здесь дышим, есть люди, которые задыхаются.

- "Сюзанна"

Что рассказывает автор: "Сюзанна" - соло, вдохновленное песней Леонарда Коэна, посвященной его подруге Сюзанне Вердаль. Это история о взаимоотношениях поэта с женой своего друга, об их непреодолимой связи, которым не суждено быть вместе.

- "Шанс Патрика"

Что рассказывает автор: Прошлое. Будущее. Настоящее. Всегда можно выбрать.

Приобрести билеты: https://etoproba.ru/vsh

Сайт фестиваля: https://etoproba.ru

Фото: ARNA Media

Знаменитый французский режиссёр в интервью «Известиям» объяснил, почему он выбрал на главную роль в своей новой картине «Шагни вперёд» не профессиональную актрису, а приму Парижской оперы Марион Барбо. В центре фильма — танец, а это значило, что нужно либо идти на компромисс, либо рискнуть.

Седрик Клапиш: «Меня многому научил чужой опыт. Для американского фильма «Чёрный лебедь» на главную роль пригласили профессиональную актрису Натали Портман, а потом ее пришлось дублировать профессиональной балерине. Мне этого делать не хотелось, потому что я хотел действительно серьезно поговорить именно о танце. И я точно знал, что не буду заменять актрису кем-то еще. Поэтому я просто нашел прекрасную артистку, а ведь Марион Барбо выступает в Парижской опере. Мы с ней сделали несколько прослушиваний, и я убедился, что и актриса она прекрасная. По крайней мере, достаточно хороша, чтобы запустить фильм с ней в главной роли. Я не раз работал с непрофессиональными артистами, так что понимал, в каком направлении их развивать. И знал, что они способны вынести на своих плечах весь фильм. Так что я не боялся насчет Марион. Вообще я не раз устраивал прослушивания танцорам и могу заявить: танцоры — отличные актёры. Часто они сами об этом не догадываются. Они просто танцуют, им не надо учить текст, не надо выстраивать персонажа, даже если они его играют на сцене. [...] Танцоры много пашут, они знают, что такое учиться. Так что в итоге им не слишком сложно выучить текст и подготовиться к диалогам. Они умеют выразить своего героя, пусть и не через слова, но достаточно быстро понимают, как переключиться с одного «языка» на другой».

По сюжету фильма, балерина после травмы ноги лишается возможности выступать в балете. У нее начинается психологический кризис, но поверить в себя ей помогает современный танец, где ее навыки оказываются вполне к месту. Фильм «Шагни вперёд» — уже в российских кинотеатрах.

Подробнее читайте в эксклюзивном интервью «Известиям»: iz.ru

Фото: Алиса Тикстон, vaganovaacademy.ru

29-30 ноября 2022 года в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой состоится Всероссийская научно-практическая конференция «Здоровье в балете». Обсуждение проводится в рамках проекта «Здоровьесберегающие технологии в хореографии» Стратегической программы «ПРИОРИТЕТ 2030». Выступить с докладами и принять участие в дискуссии могут как специалисты классического танца − педагоги-хореографы, так и врачи, занимающиеся здоровьем артистов балета и учащихся хореографических учебных заведений.

Программой конференции предусмотрена работа по следующим направлениям:

1. Вопросы преподавания дисциплин медико-биологического профиля в хореографических учебных заведениях.

2. Врачебно-педагогический контроль за занимающимися хореографией:

- организация врачебно-педагогического контроля;

- профилактика и лечение острых и хронических заболеваний опорно-двигательного аппарата;

- питание артиста балета, методы повышения работоспособности;

- конституциональные и морфофункциональные особенности учащихся.

3. Физиологические и биомеханические основы двигательной деятельности и технического мастерства юных танцовщиков.

4. Отбор и совершенствование физических качеств в хореографии.

Заявки для участия в Конференции принимаются до 14 ноября 2022 года.

Регламент конференции: выступление до 15 минут.

Рабочий язык конференции: русский.

Участие в Конференции для всех участников (докладчиков и слушателей) – бесплатное. Проезд до места проведения Конференции, проживание и питание осуществляется за счёт направляющей стороны или участниками Конференции самостоятельно.

Более подробную информацию ищите по ссылке: vaganovaacademy.ru

«Проба №» - это фестиваль современного танца под руководством Александра Могилёва, хореографа популярного шоу «Танцы на ТНТ», члена жюри проекта «Большие и Маленькие» на телеканале «Культура-Россия», победителя проекта «Танцуй» на Первом канале.

«Мы задумали проект «ПРОБА №» как место для формирования русской современной хореографии. И неважно, профессиональный вы танцовщик, любитель или просто зритель. Танцевать и понять танец может любой, нужно лишь открыться ему. Это про каждого из нас, ведь движение является неотъемлемой частью человеческой природы», - Александр Могилёв.

Проект был создан весной 2017 года и этом году празднует свой первый юбилей. С 20 октября по 27 ноября в рамках фестиваля «Проба №5» в Москве пройдут мастер-классы от лучших хореографов России, конкурс-премия современной хореографии, вечера одноактных спектаклей и другие события.

3 ноября состоится Вечер современной хореографии, на котором миниатюры ярчайших в России представителей современного танца объединятся в единое представление. Так авторы некоторых постановок рассказывают про свои работы:

- Постановка «Марине А.»: «Мы вдохновились на эту работу перфомансом «В присутствии художника» Марины Абрамович. Здесь мы отвечаем для себя на вопросы: что чувствует творец, когда выпускает свою работу в люди? Какая трансформация происходит в душе человека в процессе создания нового? Остается ли он прежним…».

- Постановка «Лёгкие»: «Вот в эту самую минуту, когда мы здесь дышим, есть люди, которые задыхаются».

С 10-14 ноября фестиваль представит программу «Кинотанец», где организаторы покажут лучшие танцевальные киноработы этого сезона.

25 ноября зрителей ждёт Вечер одноактных спектаклей, на котором будут показаны постановки «ЧАСТУШКИ.ТМ» и «Придёт день».

- Спектакль «ЧАСТУШКИ.ТМ»: мысли современного русского человека, понимающего и принимающего действительность такой, какая она есть. Здесь есть субъективное мнение автора как части народа, который веками менялся.

- Спектакль «Придёт день»: образы русских женщин в тяжелые исторические времена. Тяжелый труд, одиночество, невыносимые воспоминания. Преодоление непреодолимого. Пропасть между прошлым и настоящим.

Ознакомиться с программой подробнее и приобрести билеты вы можете на сайте фестиваля: https://etoproba.ru

Фото: t.me/weitmedia

В начале октября на телеканале СТС стартовало шоу «Маска. Танцы». Это российская адаптация международного формата «Masked Dancer» и спин-офф формата «Masked Singer», созданных в Южной Корее. В проекте участвуют 14 российских звёзд. Они выступают с танцевальными номерами, скрывая свою личность под яркими и необычными костюмами. Ведущим шоу стал Юрий Музыченко, фронтмен группы «The Hatters», популярный видеоблогер и артист театра «Лицедеи». В состав жюри вошли Егор Дружинин, Тимур Родригез, Мария Горбань, Сергей Светлаков и Клава Кока.

Как и в певческом проекте «Маска», личности участников строго засекречены, голоса искажаются, а на сцене артисты стараются максимально запутать жюри и зрителей, изменяя свою пластику. Задача судей – узнать и рассекретить своих коллег. В финале каждого выпуска программу будет покидать один из номинантов на выбывание.

Позади уже 2 выпуска, по итогам которых шоу покинул Попкорн. Под этой маской скрывался певец, звезда русской попсы девяностых Шура. Артист сразу констатировал, что неудачно выбрал костюм: «Было шестнадцать масок. И надо же, меня угораздило выбрать самую тяжелую. Не знал, что делать: давление скачет, голова заваливается назад. Какие тут танцы!» — поделился Шура с пресс-службой телеканала СТС.

В проекте осталось 13 персонажей: Божья коровка, Лягушка, Гадюка, Сова, Зебра, Морской конёк, Снежный барс, Пугало, Черный лебедь, Дискошар, Свёкла, Планета Сатурн и Щётка.

Источники: ctc.ru

Фото: Санкт-Петербургский Государственный драматический театр «Приют комедианта»

18 и 19 октября на сцене Театра Ермоловой пройдут гастроли Санкт-Петербургского Государственного драматического театра «Приют комедианта» со спектаклем «Три товарища? О чем молчит балет». В основе постановки - пьеса Юрия Смекалова и Александра Цыпкина.

Это откровенная история об изнанке балетного мира, внутренних барьерах и страхах, о вызове собственному телу и его предательстве. И первая постановка, в которой балет перестанет молчать: главные роли играют не только драматические актеры, но и артисты Большого, Михайловского и Мариинского театров, которые заговорят на сцене. Три главных героя - это танцовщики, три товарища по несчастью, которым не удалось добиться триумфа.

«Идея создания проекта принадлежит режиссеру и хореографу, солисту Мариинского театра Юрию Смекалову, хорошо знающему внутренний балетный мир, скрытый от глаз зрителей. Десятки историй, случившихся с коллегами хореографа, сотни внутренних переживаний, конфликтов, сомнений, о которых публика никогда не узнала бы, если бы не «Три товарища?». Юрий решил, что зрители должны знать «о чем молчит балет» и рассказал истории театральной реальности Александру Цыпкину, предложив написать из этого материала полноценную пьесу. Так родился спектакль, объединивший балет и драматический театр», — говорится в сообщении пресс-службы театра.

Источники: Санкт-Петербургский Государственный драматический театр «Приют комедианта» , gazeta.ru

13 октября в российский прокат вышел фильм французского режиссёра Седрика Клапиша «Шагни вперёд». Да, вам не кажется, название действительно напоминает об одной известной танцевальной киносаге «Шаг вперёд», но на самом деле, не имеет с ней ничего общего. Просто локализаторы очень хотят, чтобы вы сходили в кинотеатр. И, судя по трейлеру, посмотреть там есть на что: снято красиво и не без юмора.

В оригинале фильм называется «En corps» (можно перевести как «В теле») и рассказывает о судьбе звезды классического балета, переживающей не лучшие времена. Элиза переживает расставание с парнем и получает травму, которая лишает её возможности продолжать карьеру. Девушка не желает мириться с таким положением дел и начинает заниматься современным танцем. Она получает шанс переосмыслить свою жизнь, предназначение и возможности тела.

Главную роль в фильме сыграла Марион Бурбо — настоящая балерина, входившая в состав труппы Парижской оперы. Интересно, что в 2016 году она станцевала главную партию в диптихе «Иоланта/Щелкунчик» в постановке российского театрального режиссёра Дмитрия Чернякова. И вот вам ещё один повод заинтересоваться фильмом: музыку к нему написал французский диджей, композитор и один из создателей легендарного хаус-дуэта Daft Punk Тома Бангальтер.

Фото: «Arna Media»

Кадр из фильма.

В российский кинопрокат выходит картина о дружбе, любви, свободе и уличных танцах. Фильм «Fly» (в русской адаптации «Флай: танец свободы») немецкого режиссера Кати фон Гарнье расскажет историю своевольной и независимой девушки Бэкс, которая оказывается в тюрьме из-за глупого инцидента. Героиня попадает в программу реабилитации, где бывший хореограф Ава собирает команду для соревнований. Бэкс настроена скептически, но хореограф уверена: музыка, танец и желание победить помогут молодым людям поверить в себя и начать новую жизнь на свободе. Бунтарям придётся объединиться, чтобы стать лучшей брейк-данс командой Берлина.

Кино стало результатом сотрудничества компании «StudioCanal» и всемирно известного танцевального коллектива «Flying Steps». Они начинали как команда би-боев, несколько раз становились чемпионами мира по брейкингу и паппингу, а потом и вовсе создали своё шоу, объединив в нём множество уличных стилей. В этом фильме «Flying Steps» работали над постановкой танцев совместно с хореографом Мадонны – Яманом Окуром. Также к ним на помощь пришёл хореограф «Цирка дю Солей» и киносаги «Шаг вперёд» Филипп Чбиб или «Пакмен», известный своими экспериментами. Главные звёзды картины – актриса Свенья Юнг и Бен Вихерт, чемпион мира по хип-хопу. В России кинопрокатчиком выступает компания Про:взгляд. Официальный прокат стартует 6 октября.

Фото: Организаторы «Вальса народов России»

21 сентября на ВДНХ состоялась танцевальная акция «Вальс народов России». Во флешмобе приняли участие 3 075 пар. Об этом сообщил со сцены главный редактор и основатель Книги рекордов России Станислав Коненко. Многонациональный вальс стал самым массовым в России и мире с официально зафиксированной продолжительностью в 3 минуты 30 секунд.

Участники акции приехали из разных регионов страны: Северной Осетии, Чечни, Мордовии, Башкирии, Якутии и многих других. Пары танцевали перед фонтаном «Дружба народов» в сопровождении Московского государственного симфонического оркестра под сюиту Георгия Свиридова «Метель».

В вальсе приняли участие студенты, пенсионеры, профессиональные танцоры и люди с ограниченными возможностями здоровья. Это одно из самых масштабных событий Года культурного наследия народов России. Ведущими мероприятия стали Валдис Пельш и Юлия Барановская. После вальса на праздничном концерте выступили Ваня Дмитриенко, Шаман, группы «Сурганова и оркестр» и «Земляне».

Источники: ТАСС

Фото: пресс-служба театра «Балет Москва»

1 и 2 октября в театре «Школа драматического искусства» состоится премьера спектакля «История одной комнаты», созданного хореографом Артёмом Игнатьевым для труппы театра «Балет Москва».

«История одной комнаты» – мистический альманах событий, произошедших с разными людьми в одном месте. Это вымышленное помещение – аллегорический образ небытия и константного безвременья, как бы погружающий главных героев в состояние консервации. Как и знаменитый аниматор Збигнев Рыбчинский, автор постановки заключает своих героев в схематично-аскетичное пространство комнаты, однако значительно переосмысляет творение польского гения с помощью танца. Стерильное помещение, созданное художником Павлом Ивашкиным, – это облицованная плиткой камера без окон и дверей, лишённая не только тепличного уюта, но и бытовой захламлённости. Комната, выстроенная создателями спектакля, существует вне конкретного летоисчисления. Она воплощает собой некое подобие герметичной головоломки, обладающей интерпретационной свободой.

Сценическая вселенная, ловко придуманная Артёмом Игнатьевым, нарочито монохромна: загадочные жители комнаты, не оставляющие надежд на спасение, одеты в чёрно-белую гамму. Костюмы, созданные Анастасией Кадрулёвой, – воплощение лаконичной строгости и парадного официоза. Вступая в неизбежное взаимодействие с партнёрами – членами своих семей и возлюбленными, друзьями и просто прохожими, они маневрируют между добродетелью и пороком, местью и всепрощением.

Хаотичная бессвязность судеб, изложенная танцовщиками при помощи тела, продолжена и в музыкальной партитуре спектакля. В одухотворённом стремлении к полистилистике композитор Василий Пешков объединил строгость и лиризм, дисгармонию и мелодизм.

Спектакль «История одной комнаты» – попытка художника проникнуть в человеческое сознание, преисполненное как слабостей, так и мощи: «Каждый, кто оказывается в комнате, определяет вектор своего существования, просто в ином качестве: он либо трагически погибает, либо побеждает пространство, познав истину. Комната даёт шанс каждому из испытуемых», – замечает автор постановки.

Премьерные показы спектакля состоятся 1 и 2 октября 2022 года в 20:00.

Театр «Школа драматического искусства», Сцена на Новослободской (ул. Новослободская, 23).

Билеты: https://baletmoskva.ru/shows/istoriya-odnoi-komnaty/

10 сентября в московском саду «Эрмитаж» пройдет 9-й «Театральный марш» — масштабный фестиваль под открытым небом. Столичные театры откроют сезон самыми заметными постановками прошлого года.

В программу фестиваля войдут мероприятия для зрителей разных возрастов и интересов. Театры-участники подготовят драматические, музыкальные и пластические спектакли, а также специальную детскую программу. А в перерывах между всеми спектаклями будет играть Tinto Brass Band — независимый уличный оркестр духовых инструментов под руководством Дмитрия Сапарина.

Театр на Таганке представит концертное исполнение оперы «Онегин», а московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова покажет зрителям музыкальный перформанс «Белое: материал», основанный на музыке эпохи Возрождения. Театр «Балет Москва» в постановке «Лето, Зима и Весна священная» соединит современную и классическую музыку, современную хореографию и классический балет, ритуалы древности и актуальные традиции.

Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко подготовит программу «Мелодии любви» — подборку известных арий из оперетт в исполнении солистов оперы и хора театра. Зрители услышат партии из оперетт «Веселая вдова» и «Летучая мышь», фрагменты из спектаклей «Зимний вечер в Шамони» и «Оперетта на морском берегу».

Театр «Школа драматического искусства» покажет спектакль «Ученые женщины» по мотивам комедии Мольера, насыщенной неожиданными ситуациями и колкими репликами. А Московский драматический театр им. А.С. Пушкина представит музыкально-поэтическую композицию «Москва и москвичи», посвященную Дню города.

Студенты 4-го курса Школы-студии МХАТ Мастерской Брусникина на фестивале покажут проект «Песни о Москве и поэзия Москвы». Артисты будут размышлять о времени и об окружающей среде через призму города, в котором они живут.

Специальную программу представит и московский театр «Школа современной пьесы». В театральное кабаре «Зимний Эрмитаж в летнем Эрмитаже» войдут шлягеры, стихи, фрагменты спектаклей и даже номера оригинального жанра.

В детскую программу фестиваля войдет постановка «Вредные советы» московского музыкально-драматического театра «АЯтеатр» по мотивам знаменитой книги Григория Остера, а также музыкально-театрализованное представление «Город Я» от Театра Терезы Дуровой.

Источник: culture.ru

Фото: dkrassvet.space

Перформансы вдохновлены искусством Валерия Чтака, который стал художником года Cosmoscow 2022. Его творчество опирается на концепции минимализма, повторяемости, пустоты и тщетности. В перформансе «Место действия» хореографы и танцовщики Ольга Тимошенко и Алексей Нарутто проходят путь от брутальности и замкнутости к искренности и честности. Хореография работы подражает ожившим картинам, словно «сон художника».

Илья Манылов в перформансе «Вместилище» обращается к работам Чтака, связанным с американскими концептуалистами, и использует картины художника в качестве «танцевальных партитур». Особое внимание в проекте уделено музыке: текст в работах Чтака трансформируется в аудиальный формат, деконструируя исходный смысл его произведений.

Впервые проект «Танец и современное искусство» был представлен на 9-м благотворительном аукционе Cosmoscow Foundation в Переделкине в качестве лота, объединившего два короткометражных фильма в жанре кинотанец. Видеоработы обрели новую форму и стали спектаклем в двух частях: «Место действия» и «Вместилище». Над спектаклем работают те же хореографы и продакшн-команда фестиваля, а также задействована танцевальная проектная группа Context.

Источник: Источник: culture.ru

XХIV Международный фестиваль современного танца Open Look пройдёт в Санкт-Петербурге с 23 по 27 августа 2022 года. В этом году главной темой фестиваля станет настоящее и будущее отечественного современного танца, а центральным событием Open Look организаторы называют саммит «Открытый взгляд», который пройдёт с 24 по 26 августа. Участники саммита обсудят стратегии продвижения современного танца, проблемы, с которыми наиболее часто сталкиваются специалисты в этой области, и возможные пути их решения.

Откроется фестиваль 23 августа премьерами Театра современного танца «Каннон Данс», поставленными македонскими хореографами: «Куб невыразимый» Игора Кирова, исследующий взаимоотношения людей, оказавшихся в замкнутом пространстве, и «Вкл/выкл» Иваны Балабановой. 24 августа зрители Open Look увидят постановку Infanta Дарьи Вергизовой (танцевальная компания «Балет.Театр», Санкт-Петербург) по мотивам «Дня рождения Инфанты» Оскара Уайльда.

Среди особенностей Open Look-2022 — мультиформатность и освоение новых площадок, не предназначенных для танца. Зрители увидят проект Solo Soul, сфокусированный на сольном танцевальном высказывании, а также «Двоеточие», исследующее возможности невербального диалога. Site-specific перформансы, созданные специально для Зеленогорского парка культуры и отдыха, представят хореографы Алиса Панченко и Анна Климакова. Кроме того, на площадке «Стрекоза» в Зеленогорском парке артисты театра «Каннон Данс» покажут «Спектакль номер один» на музыку The Beatles (хореограф Валерия Каспарова, режиссёр Ольга Бараньяи).

Фестиваль даст старт циклу юбилейных событий к 25-летию театра «Каннон Данс». Проект «Каннон Данс: ретроспектива», посвящённый истории и знаковым работам коллектива, откроет кинопоказ спектакля «Голованога», который был поставлен Натальей Каспаровой в 2005 году на музыку группы «Аукцыон».

Впервые на фестивале выступит Инновационный театр балета — молодая команда из Калуги под руководством Ксении Голыжбиной. Коллектив покажет спектакль «Союз», вдохновлённый трудами Циолковского и историей мировой космонавтики (хореограф Омар Ражех).

В фестивальную афишу также вошёл разножанровый проект, объединяющий современный танец, перформанс, современную музыку и фольклор. В программе этого вечера — фолк-рейв перформанс Дениса Охотникова «Разогрев весны», актуализирующий родовую память Sak-Sok Нурбека Батуллы из Казани, а также концерт группы hodíla ízba и танцевальный джем, в котором к коллективной импровизации участников фестиваля смогут присоединиться все желающие.

В фестивальной программе по традиции представлены как молодые хореографы (Софья Валлиулина, Сергей Медведев, Елизавета Ротачёва и другие), так и известные коллективы. На Open Look выступят екатеринбургские «Провинциальные танцы» со спектаклем «Кожа» (хореограф Маура Моралес), который завершит основную программу фестиваля. Руководитель коллектива Татьяна Баганова также встретится со зрителями фестиваля, проведёт презентацию книги, выпущенной к 30-летию «Провинциальных танцев», и видеопоказ спектакля «Свадебка».

Организатор фестиваля — Дом танца «Каннон Данс», возглавляемый Натальей и Вадимом Каспаровыми, — ежегодно представляет петербургскому зрителю тренды в современном танце и смежных дисциплинах: перформансе, кинотанце, мультимедиа, а также активно содействует развитию и популяризации отечественного contemporary dance.

Источник: oteatre.info/

Фото: dyhaniepamyati.ru

«Дыхание памяти» - танцевально-драматический спектакль, основанный на цикле бунинских новелл «Темные аллеи», вернётся на сцену 28 августа - спустя полгода после премьеры. Современная и отлично технически оснащенная база театра Аллы Духовой TODES позволит раскрыться постановке с совершенно новой стороны.

Режиссер и хореограф Родион Барышев создал постановку с участием актрисы Нелли Уваровой и девяти мировых звёзд бального танца. Они расскажут повесть о любви, русской женщине, значимых исторических событиях языком пластики и танца. Сценография, арт-инсталляции и черно-белая киноэстетика постановки погружает зрителя в исторический контекст событий. Все кулисы театра Аллы Духовой состоят из LED-экранов - гости смогут полностью погрузиться и прочувствовать все эмоции главных героев танцевально-драматического перфоманса. Отдельным персонажем танцевального произведения выступает память героини в виде специального видеосопровождения.

Продюсер и один из актеров Денис Тагинцев рассказал о планах и ожиданиях от спектакля:

«Мы хотим, чтобы «Дыхание памяти» стал традиционной постановкой для жителей и гостей столицы, чтобы как можно больше людей насладились искусством бального танца и драмы, бунинскими текстами и качественной видеокартинкой».

Источники: dyhaniepamyati.ru, dance.ru

Фото: Дамир Юсупов, bolshoi.ru

На большой пресс-конференции главный музыкальный театр России в лице его руководителей рассказал о творческих планах на предстоящий сезон. Генеральный директор Большого театра Владимир Урин и художественный руководитель балетной труппы Махар Вазиев не скрывают, что в уже сформированную афишу пришлось вносить кардинальные изменения, поэтому традиционное оглашение планов состоялось на три месяца позже обычного.

247-й сезон Большого театра откроется 14 сентября оперой Чайковского «Пиковая дама» в постановке Римаса Туминаса, а балет стартует 20 сентября «Лебединым озером». Первой премьерой нового сезона станет балетная постановка: 30 ноября на Исторической сцене появится возобновленная «Шопениана» Михаила Фокина, над которой работают балетмейстеры Наталья Большакова и Вадим Гуляев. В пару к ней поставят «Большое классическое Па» из балета «Пахита» Людвига Минкуса в редакции Юрия Бурлаки (премьера состоялась Большом театре в 2008). И еще одна балетная премьера сезона - двухактный балет «Пиковая дама» на музыку Чайковского и Красавина в постановке Юрия Посохова. За последние годы хореограф представил в Большом ряд значимых мировых премьер на музыку Ильи Демуцкого: «Герой нашего времени» (2015), «Нуреев» (2017), «Чайка» (2021) и все они остаются в афише Новой сцены театра. А первое появление «Пиковой дамы» ожидаются на Исторической сцене 20 апреля 2023 года.

Ближайшие гастроли состоятся с 23 по 24 сентября 2022 года. Балет Большого театра выступит в городе Якутске.

Планы театра заметно скромнее и строже прежних сезонов последнего времени. Но, как выяснялось в финале встречи к восторгу всех собравшихся, и особенно зарубежных коллег, балет «Щелкунчик» в новогодние праздники будет обязательно!

Источники: rg.ru, bolshoi.ru

Фото: mariinsky.ru

Надежда Батоева стала новой прима-балериной Мариинского театра. Об этом вечером 10 июля со сцены объявил зрителям и.о. художественного руководителя балета Юрий Фатеев — сразу после спектакля «Дон Кихот», в котором девушка исполнила партию Китри.

Надежда завершает в театре свой тринадцатый сезон и уже давно исполняет многие балеринские партии репертуара Мариинки. «В роли Китри она неизменно демонстрирует темперамент и технику, в образе Жизели, Авроры в «Спящей красавице» и Одетты в «Лебедином озере» покоряет зрительские сердца нежностью, а танцуя Одиллию или Гамзатти в «Баядерке», заставляет поверить во властность своих героинь и в любой партии восхищает аккуратностью танца, соответствием всем канонам петербургской школы» - говорится в официальном заявлении театра. В «Легенде о любви» Батоева исполняет обе главные роли - Ширин и Мехменэ Бану. В ее репертуаре есть партии в балетах Джорджа Баланчина, Уильяма Форсайта, Алексея Ратманского, Джерома Роббинса, Фредерика Аштона, и работы молодых российских хореографов. А 14 июля она станцевала одну из главных партий в премьерном спектакле «Двенадцать».

Надежда Батоева родилась в Нерюнгри. Окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой в 2009 году. В этом же году принята в труппу Мариинского театра.

Источники: mariinsky.ru, rg.ru

Фото: contextfest.com

В 2022 году Фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva пройдет с 23 сентября по 11 декабря. Показы спектаклей состоятся в Москве, Санкт-Петербурге и Петрозаводске, а образовательная и кинематографическая программы пройдут в 10 городах страны.

Откроет фестиваль проект «Context.10», который пройдёт на площадке «Винзавода» в Москве. Проект будет состоять из трех частей: спектакля «Материя», программы танцевальных перформансов и выставки, посвященной истории фестиваля. В работе над «Материей» примут участие победители и финалисты конкурса Context разных лет. Среди занятых хореографов: Константин Кейхель, Эрнест Нургали, Ольга Лабовкина, Константин Семенов, Ольга Васильева, Ольга Тимошенко, Андрей Меркурьев и Владимир Варнава. А режиссером-постановщиком выступит хореограф и куратор фестиваля Павел Глухов. В программе танцевальных перформансов будут представлены работы шести хореографов: Елизаветы и Марии Жуковых, Лилии Бурдинской, Александра Фролова, Андрея Короленко и Анны Щеклеиной. Перформансы объединит тема «Жизнь человека».

«Программа десятого сезона отражает не только накопленный опыт фестиваля, но и процесс развития наших хореографов в течение этих десяти лет, их становление в самостоятельных художников. […] Мы объединили танцовщиков нового поколения, разных школ и стилей, и непосредственно вместе с ними будем создавать новую историю фестиваля», — отметила Диана Вишнева.

Десятый сезон Context представит новый подход к формированию кинопрограммы. Тремя блоками «Context. Film» станут программа короткометражных фильмов по результатам опен-колла, полнометражное кино об искусстве, а также документальный фильм о десятилетии фестиваля. В рамках фестиваля впервые пройдет детская программа. В «Context. Старт» войдут спектакль, мастер-классы и творческие эксперименты для всей семьи.

Источник: contextfest.com, culture.ru

Фото: mosmetro.ru

Акция «Ночь балета в метро» прошла в столице с 9 на 10 июля, завершив празднование Дня московского транспорта. На импровизированной сцене артисты Русского классического театра балета исполнили «Лебединое озеро». Площадкой для выступления стала Новослободская – одна из самых красивых станций столичной подземки, а местные витражи при правильной подсветке стали прекрасной декорацией, дополнившей атмосферу. Купить билет на представление было невозможно. Чтобы попасть на столь необычное мероприятие, пассажирам метрополитена предлагалось поучаствовать в конкурсе. Департамент транспорта опубликовал условия: нужно было рассказать свою необычную историю, связанную с метро, а также посчитать, сколько лет вы пользуетесь подземкой. В итоге зрителями стали 300 жителей Москвы.

Источники: rg.ru, msk.kp.ru

Фото: Юлия Михеева/Официальная группа Международного балетного конкурса во «ВКонтакте»

С 3 по 11 июня Москва принимала знаменитый Международный конкурс артистов балета. В этом году он был посвящен 95-летнему юбилею выдающегося хореографа Юрия Григоровича.

3 июня балетное соревнование открылось легендарным спектаклем «Спартак», который показали на Исторической сцене Большого театра. На перформанс были приглашены все участники. Всего на конкурс было подано 343 заявки из 33 стран мира - России, Беларуси, Армении, Австрии, Великобритании и других держав. Состязания проходили по двум номинациям: соло и дуэты в двух возрастных группах - младшей (до 18 лет) и старшей (до 27 лет включительно).

Впервые за все время существования конкурса организаторы добавили обязательное условие. Участники должны были включить в свою программу фрагменты балетов Юрия Григоровича. Среди них: «Спартак», «Легенда о любви», «Каменный цветок», «Золотой век», «Ромео и Джульетта».

Онлайн-трансляции всех этапов конкурса проходили при поддержке социальной сети «ВКонтакте». С 4 по 11 июня события балетного конкурса были доступны для просмотра в прямом эфире на официальном сайте конкурса moscowballetcompetition.com, в его сообществе «ВКонтакте» и на платформе «Культура.РФ».

Источник: rg.ru

Фото: yacobsonballet.ru

Театр балета имени Леонида Якобсона продолжает восстанавливать знаменитый хореографический цикл своего основателя под названием «Роден». 3 июня в рамках программы «Вне времени. Шедевры Леонида Якобсона» публике представили два музыкальных номера - «Отчаяние» и «Паоло и Франческа». Обе восстановленные миниатюры исполнены высокого трагизма. Так, например, пластика героини «Отчаяния» передает страдания отвергнутой, безнадежно покинутой женщины. А в постановке «Паоло и Франческа» герои, обняв друг друга, носятся в кругах ада. Ритм и пластика персонажей ассоциируются с той бездной, куда привела их греховная страсть.

После длительного перерыва будут представлены миниатюры по роденовским скульптурам, когда-то шокировавшие современников своим эротизмом. Их заглавия повторяют названия знаменитых работ мастера: «Вечная весна», «Поцелуй», «Вечный идол» и др. И точно так же, как мраморные фигуры, вышедшие из-под резца скульптора, огромное эмоциональное впечатление производит на зрителя и пластика Леонида Якобсона. Худрук театра подчеркивает, что это не новое видение хореографии прославленного художника, а именно восстановление его постановок.

Зрители также увидят знаменитый одноактный балет «Свадебный кортеж» и произведения из цикла «Классицизм-Романтизм».

Источник: rg.ru

Фото: Карина Житкова

6, 7 и 8 июля на сцене МАМТ пройдёт двойная премьера. Художественный руководитель балетной труппы Максим Севагин и хореограф Владимир Варнава представят одноактные балеты «Нет никого справедливей смерти» и «О природе».

Спектакль «Нет никого справедливей смерти» вдохновлен музыкой Альберто Хинастеры. По словам балетмейстера, отталкиваясь от сюжета аргентинской сказки, ироничной и забавной, он с постановочной командой решил подумать о вопросах мироустройства. «Смерть – это не конец, а часть жизни, и она станет главным персонажем балета», – говорит Максим Севагин, подчеркивая, что в новой постановке будет много юмора.

Балет «О природе» родился в процессе съемок сериала «Балет». Создатели описывают его, как спектакль-путешествие, рассказ о поиске свободы, цикличности времени и нашем поколении. «Жизнь-смерть-жизнь» – через эту нехитрую идею, уподобляясь древнему человеку, я пытаюсь объяснить природу вещей и отразить ее в танце, – говорит Владимир Варнава. – Циклы не замыкаются, они образуют спираль, каждый новый виток которой уникален. Так получается бесконечное хореографическое рондо».

Источник: oteatre.info

Фото: theatreofnations.ru

Это первая постановка знаменитого мюзикла в Москве. За основу взято бродвейское шоу Джона Кандера и Фреда Эбба, поставленное в 1966 году по роману Кристофера Ишервуда «Прощай, Берлин». Режиссёр Евгений Писарев сделал спектакль исторически достоверным. «Кабаре» получилось совсем не ярким: здесь нет перьев, блесток, сияющих лампочек и всего того, что ассоциируется с «Мулен Руж». Авторы не романтизируют берлинское дно, а напротив показывают его отталкивающим, со свойственным ему немецким натурализмом.

Прорастание нацизма в повседневную жизнь Германии происходит в мюзикле постепенно. Сначала тайная политическая контрабанда, потом открытые значки и повязки на рукавах, а затем предупреждение хозяйке фрау Шнайдер, что ей не стоит выходить замуж за еврея. В финале же происходит избиение несогласных и еврейский погром.

Постановщики точно и аккуратно воспроизводят антураж поздней Веймарской республики, но зрители понимают, что мюзикл говорит не только о прошлом. Это заставляет посмотреть на мир совсем под другим углом.

Источник: oteatre.info

Фото: Михаил Вильчук, bolshoi.ru

Год назад продюсерская компания «MuzArts» впервые представила свой проект «Postscript», объединивший постановки самых востребованных хореографов нашего времени – Уэйна МакГрегора, Сиди Ларби Шеркауи, Алексея Ратманского и др. Танцевальная программа вызвала огромный интерес у публики и стала номинантом на «Золотую Маску». Так что организаторы мероприятия решили сделать продолжение этой нашумевшей истории.

На этот раз на сцене Большого зрители увидят постановку «Initium» молодого, но уже очень известного в России и за рубежом балетмейстера Константина Кейхеля. Он поставит спектакль специально для лауреата международных танцевальных конкурсов Ильдара Гайнутдинова. Премьера состоится 21 июня.

Второй премьерой станет «Соната-фантазия» Юрия Посохова, который воссоздаст уже поставленную им ранее хореографию, но теперь в новой трактовке. Он подготовит спектакль для прим и премьеров Большого балета на музыку Скрябина в исполнении прославленного русского пианиста Андрея Коробейникова.

Также в рамках этих двух вечеров будут исполнены такие танцевальные хиты, как «Фавн» Сиди Ларби Шеркауи и «Postscript» Пола Лайтфута и Соль Леон.

Источник: lenta.ru

Фото: eifmanballet.ru

По 28 июля в Москве проходит XXII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес». В этом году программа удивит своим многообразием. Зрители смогут побывать на театральных постановках, книжной ярмарке, симфоническом концерте, а также поучаствовать в высадке деревьев.

21 мая в Московском детском музыкальном театре имени Сац прошло открытие фестиваля. Первым представлением стал иммерсивный спектакль «Сны Каштанки», созданный по рассказу Чехова. Продолжит театральную программу премьера в Театре на Бронной - «Гамлет in Moscow» в постановке ученика Андрея Могучего, режиссёра Эдгара Закаряна. Она пройдет 21, 23 и 30 июня.

Театр Бориса Эйфмана представит на фестивале сразу два спектакля. 26 и 27 июля зрители смогут увидеть балет «Чайка. Балетная история». В нем переплетаются интриги и муки творчества, соперничество на сцене и поиск новых танцевальных форм, крушение личных надежд и осознание невозможности реализовать свой потенциал. А 28 июля будет показан спектакль «Роден, её вечный идол» о судьбе и творчестве скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. Кроме прочего, среди событий смотра — презентация сборника «Венера Виллендорфская», автором и составителем которого стал искусствовед Аркадий Ипполитов. В тот же день пройдёт презентация книги «Италия», в которой будут представлены очерки, статьи и рассказы писателя Бориса Зайцева.

8 июня в Концертном зале имени Чайковского при участии Вадима Руденко и Большого симфонического пройдёт концерт «Симфонические шедевры. Скрябин, Прокофьев, Рахманинов», а 24 июня в ГУМ-Red-Line можно будет посетить выставку Нателлы Тоидзе «Свет цвета».

Источник: culture.ru

Фото: yacobsonballet.ru

В нижегородском Театре юного зрителя с 15 мая по 8 июня проходит региональный фестиваль «Золотая маска». В рамках показов ценители искусства смогли увидеть постановку «Дон Кихот» Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона.

В свое время этот спектакль стал одним из лучших. С того момента прошло много лет, но он до сих пор вызывает неподдельный интерес у зрителей. Об этом свидетельствует неоднократная номинация балета на премию «Золотая маска». Однако в этом театральном сезоне постановку решили обновить, назначив режиссером Юрия Ветрова, заслуженного артиста РСФСР.

Особенностью нижегородского «Дон Кихота» является то, что из трехактного балета сделали спектакль в два акта. Для публики это более короткое и динамичное представление, а для артистов — более насыщенное и технически сложное. В новой постановке также много танцев. Зрители весь спектакль, не отрываясь, следят за «летающими» по сцене артистами. «Неискушенному зрителю даже не нужно заглядывать в программку, чтобы понять, что происходит - так и должно быть в театре. Это сложный балет для ведущей пары, спектакль насыщен трюками. Я его называю «балет-риск»: танцовщики самовыражаются своей техникой и показывают, на что они способны» - говорит художественный руководитель театра Андриан Фадеев.

Источник: rg.ru

Фото: Официальная группа «Каннон Данс» в ВК

18 и 20 мая на фестивале «Новая музыка offline» в Петербурге прошел проект «Пластика звука». Авторами выступили Дом танца «Каннон Данс», Союз композиторов России и «Петербург-концерт». Программа объединила в себе концерты камерной и хоровой музыки и вечера современной хореографии. Выступления сопровождались живой музыкой в исполнении ансамбля «Эссе-квинтет».Цель фестиваля в том, чтобы предоставить молодым композиторам и хореографам Петербурга возможность поработать вместе. Результатом совместного творчества стали два вечера эксклюзивных премьер, каждая из которых раскрывает новые грани взаимодействия человеческой физики и звука.

Открыл проект спектакль «Апокриф», исследующий новые способы коммуникации. В программу также был включен экспериментальный балет «Between / Among», посвящённый осмыслению движений и звуков в их единстве. Завершила вечер постановка «Чёрный сад». Этот же спектакль открыл и второй день проекта. Зрители также увидели «Разогрев весны», создатели которого осмыслили сезон, связанный с обновлением и началом новой жизни, через народную культуру и «Сеанс групповых объятий», рассказывающий о максимальной близости и открытости.

Театр современного танца «Каннон Данс» был создан Натальей и Вадимом Каспаровыми в 1997 году. 2022 год открыл новый творческий этап в жизни коллектива: труппа получила городскую поддержку и полностью обновила состав.

Источник: oteatre.info

Фото: скриншот видео из соцсетей

Валерия Непомнящая, являющаяся прямым потомком Петра Ильича Чайковского, устроила перфоманс в Москве. Балерина исполнила «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» прямо на Триумфальной площади. Таким образом девушка решила поддержать русскую культуру, которую сейчас активно пытаются игнорировать во всем мире.

Идея танцевать на улице появилась у Валерии после того, как в некоторых странах были отменены концерты с музыкой великого композитора. За последние два месяца произведения Чайковского были изъяты из репертуаров нескольких оркестров по всему миру. Так, Кардиффский филармонический оркестр отказался исполнять увертюру «1812 год», назвав ее «русским военным гимном». А в Швейцарии из программы фестиваля оперной музыки в городе Санкт-Галлене была исключена опера «Орлеанская дева», которая посвящена национальной героине Франции Жанне д'Арк.

Источник: rg.ru

Фото: gov.spb.ru

В Ледовом дворце Санкт-Петербурга прошло масштабное музыкальное шоу «Любимые песни о главном», посвященное Дню Победы. Режиссером праздничного вечера выступил Илья Авербух. Звезды фигурного катания показали свои лучшие номера под живое исполнение песен из советских кинофильмов. Музыкальное сопровождение номеров - любимые песни нескольких поколений: «Смуглянка», «Синий платочек», «Журавли» и другие.



Мастерство на льду продемонстрировали олимпийские чемпионы Татьяна Тотьмянина и Максим Маринин, а также призеры и участники Олимпиады-2022 Евгения Тарасова и Владимир Морозов, Анастасия Мишина и Александр Галлямов. Выступали и юные фигуристы Санкт-Петербургского Детского ледового театра. Ведущим вечера по традиции стал сам Илья Авербух, режиссер, хореограф и популяризатор фигурного катания.

В честь праздника билеты на ледовую постановку бесплатно распространялись муниципальными образованиями и социальными учреждениями Петербурга. А само мероприятие состоялись при поддержке комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Источник: rg.ru

Фото: из личного архива Ольги Матвеевой

Ольга Матвеева училась балету с шести лет. Девушка всерьез задумывалась о карьере танцовщицы, но все изменилось, когда она оказалась в инвалидном кресле. Ей было всего 19 лет. Тогда петербурженка решила, что ее жизнь больше никогда не будет такой, как прежде, и весь прошлый опыт не имеет смысла. Однако твердое убеждение в том, что на коляске танцевать нельзя, оказалось ошибочным.

В 2016 году родные буквально «заставили» Ольгу принять участие в конкурсе красоты и таланта среди девушек на колясках «Невская Краса». Она вернулась домой не только с короной победительницы, но и с желанием танцевать. Подготовка номера для соревнований напомнила ей, каково это - парить над танцплощадкой.

С этого началась история создания уникального творческого коллектива. Ольга решила открыть новое направление инклюзивной хореографии. Так в Санкт-Петербурге появилась танцевальная студия «ИнваЛеди», где преподают хип-хоп, этно, ритм-н-блюз. У коллектива за плечами уже сотня российских и международных конкурсов и соревнований. Постепенно танцевальная студия переросла в целый клуб по интересам. Участники, среди которых есть и мужчины, не только репетируют и выступают, но и занимаются психологией, актерским мастерством, овладевают искусством визажа, созданием образа, приобретают навыки, которые потом используют как профессиональные.

- Могу сказать, что горжусь своими ученицами, - говорит Ольга Матвеева. - Они умеют носить платье в пол, идеально соответствовать тому месту, куда направляются. И главное, они учатся быть прекрасными не только снаружи, но и внутренне.

Источник: rg.ru

Фото: turbina.ru

В Казани в культурном центре «Сайдаш» состоялся концерт под названием «Выше неба паруса». В программе принимали участие дети разных возрастов, среди которых были как совсем юные танцовщики, так и подростки. Свои номера показали коллективы: «Станция счастливая», «Мастерская детства», «Мегаполис» и другие.

В перформансе были представлены все хореографические направления. Танцевали под русские народные и татарские мелодии, зарубежные хиты и музыку из мультфильмов. Каждый номер также сопровождался видеорядом.

В завершение вечера все хореографические коллективы по очереди выходили на сцену под песню Mot, Zivert «Паруса», а потом спускались в зал, занимая все проходы и продолжая танцевать.

Источник: rg.ru

Фото: oduhotvorenie.com

28 апреля, в преддверии Международного дня танца, в Государственном музее - культурном центре «Интеграция» им. Н.А.Островского состоится тренинг по инклюзивному танцу, который соединит в себе искусство, реабилитацию и волонтёрство.

Хореографов, перформеров и педагогов учреждений культуры ждет насыщенная программа. В 11:00 будет проведен тренинг для специалистов, где можно будет подробнее узнать об инклюзивной хореографии. Ведущими будут руководитель Центра социокультурной анимации «Одухотворение» Леонид Тарасов и режиссёр-хореограф, основатель Платформы современного танца Bereg Александра Рудик.

В 13:30 для профессиональных танцоров и исполнителей с инвалидностью будет проведен иммерсивный танцевальный перформанс, где участники тренинга будут объединены в одном творческом пространстве. С 14:00 до 15:00 планируется проведение мастер-класса по инклюзивному танцу, который покажет, что танцевать может каждый, независимо от особенностей здоровья и уровня подготовки. Ведущим выступит Дмитрий Муратов, педагог-хореограф Центра социокультурной анимации «Одухотворение».

Источник: oduhotvorenie.com

Фото: Официальная группа комитета культуры Санкт-Петербурга в ВК

Выставка работ мастеров балетной фотографии «Симфония тела» стартовала в начале апреля в пространстве Arts Square Gallery. Как сообщил в своем телеграм-канале вице-губернатор Борис Пиотровский проект дал старт XXI сезону фестиваля Dance Open. На подготовку фотовыставки было выделено мало времени, но концепция сложилась быстро: это красота и хрупкость человеческой природы. Ее глубина и мудрость, полнота и насыщенность, музыкальность и совершенство.

В запечатленном на снимках «спектакле» переплелись сцена и зрительный зал, единство которых авторы и намеревались показать. «Балетные фотографии, которые можно наблюдать на выставке, - это настоящие шедевры, которые объединяют в себе очень многое. В первую очередь, это профессионализм, эмоциональность артиста и мастерство фотохудожника. Когда все компоненты соединяются правильно и талантливо, то получается настоящее чудо» - отмечает руководитель фестиваля Екатерина Галанова.

Одна из главных идей «Симфонии тела» заключается в том, что жизнь – это дар. И чем бы мы ни занимались, мы ежеминутно вовлечены и захвачены ее драматургией.

В экспозицию выставки вошли избранные работы трех мастеров балетной фотографии: Марка Олича, Дарьян Волковой и Кати Кравцовой. Марк Олич - театральный художник, который видит и снимает театр так, что зрители всякий раз остаются в недоумении, как ему удается найти такие восхитительные ракурсы. Дарья Волкова сама ранее танцевала на сцене, поэтому знает балет изнутри и ощущает звучание каждой ноты. Ее фотографии пропитаны динамикой и заставляют вглядываться в каждую деталь. Катя Кравцова добавила в атмосферу выставки «изюминку». Ее выбеленные работы, представляющие целиком и полностью художественную историю, создают невероятное ощущение легкости, эфемерности, чистоты и нежности. Но при этом они не лишены глубины.

Источник: rg.ru

Фото: Официальная группа Ансамбля танца Сибири им. Михаила Годенко в ВК

Красноярский ансамбль танца Сибири им. Михаила Годенко в сопровождении Красноярского филармонического русского оркестра им. Анатолия Бардина выступил в Кремлевском дворце.

Артисты представили программу под названием «Сибирь моя», которая приурочена к празднованию 200-летия образования Енисейской губернии. «Все номера и программа выстроены так, что это как бы небольшой спектакль, рассказывающий о Сибири. О сибирском характере, о людях, проживающих там, и о мощи и красоте сибирской природы» - поясняет Александра Мартыщенкова, заслуженная артистка Карачаево-Черкесской республики.

В концерте приняли участие более 60 танцовщиков и музыкантов. Зрители увидели воссозданные оригинальные номера Михаила Годенко, среди которых хороводы «У колодца», «Сибирский лирический танец» и «Вечерний звон». А также самый продолжительный танец «Енисейская ярмарка», который состоит из четырех частей и длится 17 минут 10 секунд.

После концерта артистов поздравил с удачным выступлением губернатор Красноярского края Александр Усс. Он напомнил, что уже больше 60 лет воспитанники Годенко триумфально представляют регион в разных уголках Земли и везде вызывают отклик благодарности. «Эта академичность, народность в сочетании со спортом, - такого и в России, и в мире нет», - цитирует главу региона пресс-служба местного правительства.

Источник: rg.ru

Фото: culture.ru

Мариинский театр представил серию показов, посвященных 150-летию со Дня рождения антрепренера, театрального деятеля Сергея Дягилева. Юбилейные спектакли стартовали 2 апреля. Открылся цикл балетом-феерией «Спящая красавица» в реконструкции 1890 года и оперой «Хованщина», сценографию которой Дягилев заказал в 1913 году молодому Федору Федоровскому.

Все «дягилевские» спектакли репертуара будут показаны публике в течение сезона, отмечают в пресс-службе театра. Среди них также будет постановка «Блудного сына» в хореографии Джорджа Баланчина и балеты Михаила Фокина, включающие программу с Половецким актом из «Князя Игоря».

Знаменитый импресарио и театральный деятель Сергей Дягилев добился признания на Западе, но не дожил до того дня, когда его спектакли показали в России - только «Петруша» добрался до сцены Мариинского театра. «Интерес к наследию его антрепризы оживился в 1990-х, и постепенно в репертуар труппы [Мариинского театра] вошли реконструкции наиболее резонансных спектаклей. В юбилейный год все они украсят афишу — как и те произведения русских композиторов, которыми Дягилев восхищался и которые включал в программы Русских сезонов», — сообщили в театре.

Источник: culture.ru

Фото: www.1tv.ru

3 апреля 2022 года на ледовой арене дворца спорта «Юбилейный» в Санкт-Петербурге состоялся показ нового шоу «Ледниковый период» в постановке Ильи Авербуха. Телепроект, в котором приглашенная звезда встает в пару к титулованному профессиональному фигуристу, впервые появилось на Первом канале в 2006 году. С тех пор одноимённое гала-шоу, созданное Авербухом, регулярно собирает ярчайших представителей фигурного катания. На этот раз на лёд вышли: Евгения Медведева, Алексей Ягудин, Татьяна Тотьмянина, Максим Маринин, Роман Костомаров, Оксана Домнина, Михаил Коляда, Марк Кондратюк, Екатерина Боброва и другие. Своё мастерство продемонстрировали и олимпийские пары, блистательно выступившие на играх в Пекине: Виктория Синицина и Никита Кацалапов, Евгения Тарасова и Владимир Морозов, а также Анастасия Мишина и Александр Галлямов.

«Это особое наслаждение - видеть своего зрителя, с которым мы вместе растем, развиваемся, удивлять его, радовать, давать возможность встречаться с любимыми фигуристами и открывать новые имена. Спасибо большое, дорогой зритель, что столько лет вы храните нам верность, мы всегда стараемся отвечать взаимностью», - отметил Илья Авербух.

Источник: rg.ru

Фото: moscowballetcompetition.com

Организаторы XIV Международного конкурса артистов балета приняли решение продлить прием заявок до 8 апреля. Об этом сообщила в пятницу пресс-служба Министерства культуры РФ.

Для участия в соревнованиях необходимо пройти онлайн-отбор в видеоформате. Конкурсанты разделены на две группы: старшая (до 27 лет) и младшая (до 18 лет). Общий призовой фонд составит 42 миллиона рублей. Оценивать мастерство претендентов будет авторитетное жюри, в состав которого войдут известные деятели мирового балетного искусства. Результаты отбора будут известны 20 апреля. Участники, прошедшие первый этап, выступят на Международном конкурсе артистов балета с 3 по 11 июня в Москве на сцене Государственного академического Большого театра России.

Международный конкурс артистов балета проводится с 1969 года раз в четыре года. Нынешний смотр будет посвящен 95-летию художественного руководителя и председателя жюри, народного артиста СССР, хореографа Большого театра Юрия Григоровича. Учредителем выступает Минкультуры, организатором - Росконцерт.

Источники: rg.ru , culture.gov.ru

Фото: группа Музейно-выставочного объединения «Манеж» ВКонтакте

Балет Ольги Цветковой «Весна священная» покажут 1 апреля на площадке дизайн-завода «Флакон». Современный балет, вдохновленный произведением Игоря Стравинского, представлен как массовый ритуал, стремящийся с помощью единого ритма подключить подсознание как исполнителей, так и зрителей к жизни предыдущих поколений. В постановке Ольга Цветкова обращается к теме жертвоприношений, размышляя о том, как оно может выглядеть в XXI веке. За свою работу хореограф номинирована на «Золотую маску 2022».

Движения артистов балета, полные легкости и грации, прекрасная музыка, написанная специально для этой постановки, а также живой, интересный сюжет расскажут увлекательную историю о вечном. Благодаря этой постановке даже самые непричастные к искусству зрители поймут, что язык балета выразительнее и понятнее любых слов.

Источник: goldenmask.ru

Фото: mariinsky.ru

В городе Тихвине Ленинградской области, на родине композитора Николя Римского-Корсакова, показали одну из самых знаменитых и красочных постановок Мариинского театра – «Сказку о царе Салтане». Оперу представили 26 и 27 марта на сцене местного Дворца культуры. Событие состоялось в рамках ежегодного Фестиваля музыки Римского-Корсакова.

Конечно, по техническим характеристикам сцена тихвинского Дворца культуры имени Н.А. Римского-Корсакова уступает знаменитой Мариинской, но это не помешало насладиться представлением ни артистам, ни зрителям. Выступали два состава исполнителей. Так, в партии Царевны Лебеди можно было услышать Альбину Шагимуратову и Антонину Весенину. В другой центральной женской партии - царевны Милитрисы - выступали Ирина Чурилова и Мария Баянкина. Тенора Михаил Векуа и Александр Трофимов выходили на сцену в роли царевича Гвидона, а Вадим Кравец и Андрей Серов пели партию царя Салтана.

Фестиваль музыки Римского-Корсакова в Тихвине уже стал традицией. Впервые артисты Мариинки выступили там в прошлом году, в День рождения композитора с оперой «Ночь перед Рождеством».

Источник: rg.ru

Фото: Михаил Климентьев, tass.ru

На встрече с лауреатами президентских премий для молодых деятелей культуры президент России Владимир Путин в разговоре с художественным руководителем Мариинки Валерием Гергиевым поднял тему возможного объединения руководства Большим и Мариинским театрами по образцу дореволюционной Дирекции, существовавшей до 1917 года.

Президент отметил, что иметь возможность сравнивать российские ведущие, мирового класса коллективы - это хорошо. Однако подчеркнул, что их объединение позволило бы заботиться о труппах соответствующим образом и оказывать им поддержку так, чтобы они дополняли друг друга. Гергиев в ответ напомнил, что обсуждение о сближении Большого и Мариинского театров шло еще в середине 1990-х годов. По мнению худрука Мариинки, создание такой дирекции «может иметь далеко идущие и самые полноценные благоприятные возможности». «Я прежде всего думаю о молодых артистах, музыкантах, артистах оркестров и хоров и, конечно, солистов. Им нужна поддержка», — сказал он.

Источник: lenta.ru

Фото: stanmus.ru

В Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко представили нового художественного руководителя балета. В конце февраля худрук театра, француз Лоран Илер покинул труппу, после чего руководству пришлось экстренно искать замену. Полторы сотни сотрудников остались без управления в разгар сезона, поэтому откладывать решение этой проблемы даже ненадолго было невозможно.

В этих обстоятельствах директор театра Андрей Борисов выбрал руководителя в собственном коллективе. Им стал 24-летний Максим Севагин. Борисов назвал новоиспечённого худрука «одним из самых перспективных российских хореографов нового поколения». За семь лет работы Севагин дослужился до позиции первого солиста, что в двух ступенях от вершины театральной иерархии – звания премьера. Ещё в годы учебы балетмейстер обратил внимание специалистов на свои работы в качестве постановщика. Он оказался единственным студентом, приглашенным участвовать в «Творческой мастерской молодых хореографов» Мариинского театра.

Новый художественный руководитель пообещал сохранить классический репертуар театра и со временем расширить его, а так же сообщил о том, что собирается сделать ставку на современное творчество и молодых хореографов.

Источник: rg.ru

Фото: Сергей Лукашов, minsknews.by

26 и 27 марта в Большом театре Белоруссии состоялась премьера новой редакции балета «Спящая красавица». Постановка сказки Шарля Перро уже была реализована в театре в 2001 году и прожила в Большом 22 сезона. Последний её показ состоялся 3 октября прошлого года.

Возвращение спектакля в репертуар стало своеобразным подарком зрителям к Международному дню театра. Новую, пятую редакцию «Спящей красавицы» в прочтении Валентина Елизарьева Большой подает как премьеру. И главная ее цель - реставраторская. Однако не стоит ожидать никаких радикальных интерпретаций и вольных трактовок: осовременить сюжет, лексику, толкование персонажей, время и место действия знаменитый балетмейстер категорически отказался.

Акцент в новом спектакле Валентин Елизарьев сделал не только на острую пластику артистов и дивную музыку Петра Чайковского. Шикарные костюмы и сценография - то новое, ради чего в соавторы «Спящей красавицы» Валентин Николаевич позвал именитого российского сценографа Вячеслава Окунева. Постановочная роскошь декораций и нарядов буквально ослепит зрителей, не дав им ни на минуту оторваться от представления.

Источник: rg.ru

Фото: yacobsonballet.ru

4 апреля в Санкт-Петербурге на Исторической сцене Александринского театра стартует проект «Апрельский сезон: Золотая коллекция Театра Якобсона». В программе: классические постановки, одноактные балеты, а также лекции и мастер-классы в онлайн- и офлайн-форматах. Зрители смогут увидеть «Лебединое озеро», «Жизель» и «Щелкунчика». Вечер одноактных балетов «Вне времени. Хореографические шедевры Леонида Якобсона» покажут 6 апреля.

К большой онлайн-программе проекта можно будет присоединиться в официальной группе Театра балета им. Леонида Якобсона в «ВКонтакте». Сообщество откроет доступ к лекции балетного критика Ольги Федорченко об истории создания знаменитых классических постановок. 7 апреля организаторы опубликуют мастер-класс от заслуженного артиста России Ивана Васильева, посвященный секретам хореографического танца.

8 апреля состоится прямая трансляция балета «Дон Кихот» в трактовке хореографа Йохана Кобборга, а 9 апреля в этом спектакле главную партию исполнит Иван Васильев.

Источник: culture.ru

Фото: dance.ru

2 апреля состоится весенний Pro Am турнир Moscow Dance Holidays 2022. Уже во второй раз он пройдет в Grand Ballroom на Павелецкой. В рамках программы состоятся соревнования среди пар Pro Am по направлениям: Аргентинское танго, Caribbean Mix и American Smooth. Для начинающих танцоров организаторы добавили наградные категории Dance Holidays Open Level Championship в уровнях Bronze Open, Silver Open, Gold Open, с кубками и медалями.

В вечернем отделении Moscow Dance Holidays пройдут соревнования среди профессионалов РТС Grand Prix Professional Latin и Standard, а также открытый турнир по Шоу-программе. Гостей вечера будут также ждать приветственный бокал шампанского и танцевальные паузы под живой аккомпанемент.

Источник: dance.ru

Фото: avtonomiya.tatar

С 10 по 27 марта в Москве, Уфе и Казани состоится Международный культурный проект «Нуреевские сезоны», посвященный самому известному отечественному артисту балета и хореографу Рудольфу Нурееву, его жизни и творчеству, а также деятельности по популяризации русского балета за рубежом. Впервые проект был реализован в Москве и Париже в 2018 году, в юбилей легендарного танцовщика. В 2022 году мероприятия проекта впервые пройдут в регионах России.

В программу включены: эксклюзивная фотоэкспозиция из ранее неизвестных на родине снимков, встречи с уникальными гостями фестиваля из Европы – бывшими коллегами и друзьями Рудольфа Хаметовича, а также балетные мастер-классы для учащихся хореографических училищ и молодых артистов театров. Одним из самых ключевых событий «сезонов» станет кинофестиваль, где покажут лучшие документальные и художественные фильмы о Нурееве, в том числе, абсолютно новые картины, снятые в Италии и Венгрии. Их премьерный выход на кино- и телеэкраны ожидается в 2023 году, в год 85-летия со дня рождения Рудольфа Нуреева. Мероприятия фестиваля во всех трех городах проведения будут бесплатными для всех желающих.

Источник: culture.ru

Фото: classicalmusicnews.ru

Вслед за Алексеем Ратманским Большой театр покинул его музыкальный руководитель и главный дирижер Туган Сохиев. Свое решение он объясняет в письме на ClassicalMusicNews, говоря о том, что сегодня в Европе его вынуждают сделать невозможный выбор. Музыкант также подчеркивает, что никогда не поддерживал никакие политические конфликты и не приемлет их в любых формах и проявлениях.

«Меня вынуждают выбрать между двумя культурными традициями. Меня вынуждают предпочесть одного артиста другому. Меня вынуждают выбрать одного певца вместо другого. Скоро меня попросят выбрать между Чайковским, Стравинским, Шостаковичем и Бетховеном, Брамсом, Дебюсси. Это уже происходит в Польше, европейской стране, где запрещена русская музыка», - публикует портал ТАСС его письмо.

Возмутившись неуважительным отношением к музыкантам, которое Туган Сохиев замечает сегодня в мире, а также «культурой отмены», он осудил действия тех, кто, вместо объединения наций и людей посредством искусства, пытается их разделить. Сохиев также сообщил, что покидает пост музыкального руководителя Национального оркестра Капитолия Тулузы.

Источник: rg.ru

Фото: Нина Данилина, danceopen.com

С 5 по 15 апреля в Санкт-Петербурге пройдет Международный фестиваль балета Dance Open, однако провести его в предполагаемом ранее формате не получится. Речь идет об отмене спектаклей: «Диптих: Пропавшая дверь. Потерянная комната» бельгийской компании Peeping Tom, «Coppel-i.A» Балета Монте-Карло и «Сон в летнюю ночь» Балета Дортмунда.

В программе Гала-концерта по-прежнему состоятся выступления звезд балета, однако участниками будут артисты российских театров - Большого, Мариинского и других коллективов. Зарубежные принимать участие в фестивале не будут. В ближайшее время организаторы обещают вернуть стоимость приобретенных билетов в полном объеме.

Команда фестиваля приняла решение провести Dance Open, потому что считает, что искусство - огромный жизненный ресурс, который помогает в кризисные времена идти дальше и оставаться человечным. В связи с этим, Dance Open планирует провести ряд эксклюзивных трансляций в официальной группе фестиваля ВКонтакте.

Источник: fontanka.ru

Фото: dance.ru

Парное соревнование по бальным танцам Pro Am «Champions' Ball» в этом году отметит 15-летний юбилей. Конкурс со своей уникальной историей, невероятно красивыми декорациями и неизменно насыщенной танцевальной программой пройдёт в Центре международной торговли 16-17 апреля. В рамках дневных программ конкурса состоятся соревнования по направлениям: вальс, танго и ча-ча-ча. Вечером гостей и участников ждут красивые выступления профессиональных танцоров.

Оценивать выступления конкурсантов «Champions’ Ball – 2022» будут многократные чемпионы мира и Европы по всем танцевальным направлениям. Состав судей перед каждым туром Scholarship и Championship будет определен посредством жеребьевки в латиноамериканской и европейской программах, а также в American Smooth.

Источник: dance.ru

Лого: bolshoi.ru

Из списка главных танцевальных событий марта исключена премьера балета Алексея Ратманского «Искусство фуги» на музыку Иоганна Себастьяна Баха, которая должна была пройти в Большом театре 30 марта. Сам хореограф, тем временем, покинул страну. В связи с этим, пресс-служба Большого театра сообщила, что новая дата премьеры пока неизвестна. Можно ожидать, что следом объявят об отмене премьеры в Мариинском театре старинного балета Мариуса Петипа «Дочь фараона», который Ратманский должен был реконструировать по записям, хранящимся в архиве Гарвардского университета.

Ратманский долгое время был ведущим танцовщиком Национальной Оперы Украины имени Тараса Шевченко в Киеве, до 2009 года возглавлял балетную труппу Большого театра, после чего стал постоянным хореографом Американского театра балета.

Источник: dance.ru

Фото: eifmanballet.ru

Чеховскую «Чайку» на сцене Александрийского театра впервые поставили еще в конце XIX века, но тогда спектакль не получил должной славы. С того момента прошло уже 126 лет, а на сцене снова «Чайка», но уже совсем другая - балетная.

Премьера «Чайки. Балетной истории» Эйфмана состоялась 22 и 23 февраля в Санкт-Петербурге. Новая постановка, несомненно, трагедия в классическом понимании этого термина. С помощью танца режиссер ясно обозначает муки творчества и ревности. Действие переносится с дачной усадьбы в балетный зал, сделав основных персонажей хореографами разных поколений. По словам мастера, в этой постановке сохранено самое важное — чеховская проблематика поиска новых форм, истинных ценностей, любви и конфликт разных поколений.

Ранее Борис Эйфман уже ставил «Чайку», но теперь она совершенно иная. Режиссер уверяет, что это не возрождение постановки 2007 года, а очередной результат переосмысления, казалось бы, давно знакомых коллизий. Роль хореографа-экспериментатора Константина Треплева в новой постановке исполняет ведущий солист труппы Бориса Эйфмана Дэниел Рубин, а партию примы Ирины Аркадиной - ведущая солистка Мария Абашова.

Источник: rg.ru

фото: danceopen.com

С 5 по 15 апреля на сцене Александринского театра пройдет XXI сезон Международного фестиваля балета Dance Open, где примут участие более 250 артистов из разных стран - России, Бельгии, Германии, Великобритании, Испании и др. Создатели фестиваля обещают, что никто не останется равнодушным - Dance Open удивит зрителей историями, вдохновит сюжетами и поможет узнать много нового о балете.

Для тех, кто живет далеко и не сможет посетить мероприятие, Dance Open проведет несколько онлайн-трансляций. Например, 10 апреля можно будет увидеть интервью с Жаном-Кристофом Майо о языке и психологии танца, что позволит расширить свои знания о танцевальном искусстве. Подробнее о фестивале Dance Open читайте на официальном сайте.

Источник: culture.ru

Фото: venskibal.ru

Завершился отбор кандидатов в дебютанты XIX Венского Бала, который состоится в Гостином дворе 21 мая. По традиции его откроют 120 пар – незамужних девушек от 16 до 23 лет и неженатых юношей от 18 до 28 лет. Для молодых людей это отличный шанс приобщиться к классической культуре и найти новых друзей.

Под руководством главного танцмейстера бала, президента Российского танцевального союза Станислава Попова, дебютанты в течение трех месяцев будут учиться классическим и современным бальным танцам. Занятия стартуют 22 февраля.

Источник: venskibal.ru

Фото: tnt-online.ru

Шоу «Новые Танцы» продлили на второй сезон, а новые выпуски можно будет увидеть уже осенью. Об этом сообщает пресс-служба телеканала ТНТ. На участие в онлайн-кастинге подать заявку можно уже сейчас. Таким образом организаторы дают возможность всем желающим пройти в проект до объявления основного кастинга. Или, как минимум, привлечь к себе внимание и получить индивидуальное приглашение на офлайн-кастинг, который пройдет весной. В тв-проект ищут 4 категории танцоров: команды, дуэты, солистов, которым больше 15 лет и детей от 9 до 14 лет. Узнать все подробности и подать заявку можно на Официальном сайте телеканала ТНТ.

Напомню, что победителем первого сезона шоу «Новые танцы» стал Виталий Савченко. Танцовщик забрал главный приз – 7 миллионов рублей. Четверо финалистов получили по миллиону. Организаторы сообщают, что в новом сезоне призовой фонд составит 10 миллионов рублей! Согласитесь, есть за что побороться!

Фото: mmdt.ru

В Магаданском музыкальном и драматическом театре работают над постановкой советского мюзикла «Мы хотим танцевать». Режиссёром выступил москвич Андрей Цветков-Толбин. Спектакль на музыку Андрея Петрова, впервые показали в Ленинграде в 1967 году. По сюжету молодые герои, выпускники хореографического училища, получили назначение в театр и отправились в глубинку создавать новое искусство. В Дальногорском театре оперетты, речь о котором идёт в постановке, вполне угадывается Магаданский. Впрочем, жители других городов Дальнего Востока вполне могут найти сходство этого вымышленного театра со своими.

В конце 60-х мюзикл играли в Москве и других городах СССР, но потом о детище Андрея Петрова забыли. Сейчас постановка переживает второе рождение. Как отмечает «ГТРК-Магадан», в новой версии мюзикла задействованы и опытные артисты театра, и молодёжь. Премьера состоится 26 марта.

Фото: mikhailovsky.ru

Балетмейстеру, репетитору и заслуженной артистке РСФСР было 87 лет. Печальную новость сообщила «Интерфаксу» дочь балерины Алена Соловьева.

Татьяна Легат – представительница балетной династии – родилась в Ленинграде 8-го апреля 1934-го года. Её прадед Густав Легат был учеником самого Мариуса Петипа. Семейное дело продолжили и его сыновья, которые также стали танцовщиками и балетмейстерами.

Татьяна продолжила традицию. Она поступила в Вагановское хореографическое училище во время блокады, а после окончания была принята в труппу Театра им. Кирова – ныне Мариинский театр. Здесь артистка танцевала на одной сцене с Натальей Дудинской и Рудольфом Нуреевым. После – работала педагогом-репетитором в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве, преподавала в Бостонском балете США, а закончила преподавательскую деятельность в Михайловском театре Санкт-Петербурга.

В Великом Новгороде завершился Второй межрегиональный образовательный фестиваль «Открытое искусство», который собрал 600 талантливых детей из 19 регионов России. Участники в возрасте от 8 до 18 лет могли показать себя в инструментальном исполнительстве, вокальном и хореографическом искусстве. Жюри возглавил Заслуженный артист России, премьер Мариинского театра Игорь Колб. По его мнению, проект даёт каждому ребёнку шанс быть услышанным, получить поддержку и реализовать свой потенциал.

Во время фестиваля прошли мастер-классы, круглые столы, семинары по актуальным вопросам современной педагогики с участием артистов и педагогов, входящих в состав жюри, концертмейстеров и экспертов. Организатором проекта выступил продюсерский центр «Открытое искусство» при поддержке Министерства культуры региона и Фонда Президентских грантов. Завершился фестиваль гала-концертом лауреатов.

Фото: smotrim.ru

Источник: https://smotrim.ru/article/2664606

Яркое состязание, накал страстей и море интересных постановок. В эфире телеканала «Россия 1» стартовал новый сезон шоу «Танцы со звёздами». Главный паркет страны на этот раз собрал десять известных участников: среди них артисты театра и кино, музыканты и шоумены, а с ними в паре профессиональные танцовщики – призёры и победители международных соревнований. Судят участников Николай Цискаридзе, Егор Дружинин, Владимир Варнава и Дарья Златопольская. И, конечно, телезрители, которые каждую неделю будут голосовать за своих фаворитов.

«Танцы со звездами» – это всегда интересные номера, оригинальные костюмы, разные танцевальные жанры и 13-й сезон не станет исключением. В первом выпуске пары исполнили танго, самбу, фокстрот, джайв, румбу и контемпорари. Лидерами эпизода стали Анатолий Белый и постоянная участница шоу «Танцы со звездами» Инна Свечникова.

Фото: новостной портал Министерства культуры Республики Дагестан

Российские танцевальные коллективы продолжают выступать перед гостями «Экспо-2020». Всемирная выставка технических и технологических достижений проходит сейчас в Дубае. Не так давно в рамках культурной программы в Арабских Эмиратах выступили Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева и Кубанский Казачий хор.

В январе ярким украшением Российского павильона стало выступление Государственного академического заслуженного ансамбля танца Дагестана «Лезгинка». Коллектив представил лучшие концертные номера из своего «Золотого фонда». Артисты исполнили танцевальные композиции «Мой Дагестан», «Горский танец» и известный номер с барабанами «Ритмы планеты». Кульминацией стало совместное выступление дагестанских виртуозов с коллективом из Объединённых Арабских Эмиратов. Теперь решено провести гастроли ансамбля «Лезгинка» в этой стране. «Экспо-2020» будет открыта до конца марта.

Источник: новостной портал Министерства культуры Республики Дагестан

Фото: permopera.ru

В Москве стартовал театральный фестиваль «Золотая маска». В этом году он пройдёт в 28-й раз и продлится 4 месяца. Открыл конкурсную программу Пермский театр оперы и балета им. Петра Ильича Чайковского. На сцене театра «Новая Опера» прошёл Вечер одноактных балетов. Вниманию жюри и зрителей представили постановки Антона Пимонова: «Концерт № 5», вошедший в лонг-лист, и балет «Озорные песни» на музыку Франсиса Пуленка, номинированный на премию. В одиннадцати микросюжетах угадываются истории взаимоотношений между мужчиной и женщиной, но всё же главный герой этой постановки — классический танец, явленный во всем многообразии форм и настроений.

В этот вечер Пермский театр также показал балет «Когда падал снег» британского хореографа Дагласа Ли. За эту постановку Ли уже был удостоен «Золотой маски» 5 лет назад. На следующий день программу продолжил балет «Postscript». Это работа прославленных хореографов: испанки Соль Леон и англичанина Пола Лайтфута. В постановке приняли участие солисты балетной труппы Большого театра.

Полную программу фестиваля можно посмотреть на официальном сайте «Золотой маски». Всего в этом году в афише заявлены 81 спектакль, 67 театров и 290 частных номинаций. Победителей назовут 20 апреля.

Фото: YouTube-channel Pinkfong Baby Shark - Kids' Songs & Stories

Видео собрало более 10 миллиардов просмотров! Впечатляющими цифрами компания похвасталась на своей странице в Твиттере. Достижение действительно историческое. Ролик был размещён на видеохостинге в 2016 году, и даже успел за это время попасть в Книгу рекордов Гиннесса. На видео мальчик и девочка поют песню про детеныша акулы и его семью, а также исполняют танец-зарядку на фоне мультипликационных кадров. Ролик принадлежит южнокорейскому образовательному каналу. Он снят в более чем 100 вариациях на 11 языках мира.

Такую популярность представители компании объясняют тем, что каждый ребёнок просматривает этот клип десятки раз в день, а слова песни и танцевальные движения запоминаются моментально. Особенно полюбилась песня в Южной Корее и США.

Танцовщики в зале Древней Греции во время съемок фильма. Хореограф Константин Семенов. Фото: film-slepok.ru

Фильм-балет «Слепок» с примой-балериной Мариинского театра Дианой Вишнёвой теперь можно увидеть в сети. Проект появился в онлайн-кинотеатре «Премьер». Картина создана Международным фестивалем современной хореографии Context. Diana Vishneva совместно с Фондом поддержки современного искусства и Пушкинским музеем. Фильм сняли в период пандемии, тогда Пушкинский музей был временно закрыт для посетителей. Именно в пустынных залах классического музея и разворачивается действие «Слепка». Лента объединяет кино, музыку, изобразительное искусство и современный танец. Главной темой проекта становится тело человека в многообразии пластических форм. В фильме пять новелл, вдохновленных искусством Древней Греции, Древнего Рима, Средневековья, Ренессанса и современности. Роль проводника между прошлым и настоящим исполнила прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва.

Диана Вишнёва: «Я жизнь воспринимаю через движения, через пластику. Хореография, она вообще скульптурна, архитектурна. И в полной мере на себе. Это был новый опыт, новое сотворчество с прекрасным музеем имени Пушкина, одним из главных музеев страны. Это прекрасно, что мы сегодня здесь, мы приобрели не только опыт, но мы его зафиксировали ещё и на камеру».

Музыка к каждому из фрагментов написана современными российскими композиторами. Хореографию поставили финалисты конкурса Международного фестиваля Context. Diana Vishneva разных лет. Оффлайн премьера «Слепка» состоялась 31 марта в Москве. С картиной познакомился и европейский зритель: её показали в Вене в рамках Ярмарки современного искусства.

ФОТО: САЙТ ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ

Школьница из Ставропольского края мечтала посетить спектакль в Мариинском театре. Об этом глава государства узнал, когда принял участие во Всероссийской предновогодней акции «Ёлка желаний». Именно ему достался шарик с мечтой 13-летней Татьяны Троценко. Она старший ребёнок в многодетной семье и сейчас проходит лечение в Санкт-Петербурге. Татьяна увлекается балетом, окончила хореографическую школу. Девочке провели экскурсию по Мариинскому театру, затем она посмотрела балет «Лебединое озеро» и даже пообщалась с артистами, задействованными в постановке. Позже Владимир Путин по телефону пообщался с Татьяной Троценко. В разговоре девочка поделилась впечатлениями от похода в театр. В свою очередь президент дополнительно предложил ей и её родителям посетить ещё и ледовое шоу «Лебединое озеро» в Москве.

ИСТОЧНИК: САЙТ ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ

Фото: YouTube Black Eyed Peas

Колумбийская певица Шакира запускает собственное танцевальное ТВ-шоу! Об этом мировая знаменитость рассказала на своей странице в Инстаграме. Проект под названием «Dancing with myself» - «Танцы с собой» выйдет на телеканале NBC в ближайшее время. Шакира выступит исполнительным продюсером и ведущей.

Как сообщает Billboard, идея программы родилась благодаря челленджу, который певица запустила в конце 2020-го года в Тик-Токе. После выхода её совместного клипа с «Black Eyed Peas» «Girl Like Me», звезда предложила всем желающим повторить танец из видео. И по её словам, «была потрясена, узнав благодаря соцсетям, сколько в мире талантливых людей».

По замыслу авторов, в шоу смогут поучаствовать как мировые звезды танца, так и любители. Каждую неделю новая группа танцоров будет соревноваться в челленджах, которые создадут члены жюри и сама Шакира. Изолированно друг от друга участники должны быстро выучить новый танец, добавить к нему собственные фишки, и только потом показать перед живой аудиторией. В каждом выпуске жюри совместно с залом будут выбирать «лучшего танцора», который и получит денежный приз.

ФОТО: Сцена из спектакля «Я – чайка» («Эксцентрик-балет Сергея Смирнова»), Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии

В Международном фестивале «На грани» примут участие 13 танцевальных коллективов из Москвы, Екатеринбурга, Перми, Челябинска, Омска, Калуги, а также из европейских стран. В программе – встречи с хореографами, фотовыставка и специальные проекты. Выступления танцовщиков пройдут на двух сценах Свердловского театра музыкальной комедии. Показы пройдут и в стенах Театра балета «Щелкунчик» и концертного зала «Синара Центр». Откроет фестиваль танцевальный коллектив «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова». Они покажут данс-спектакль «Я — чайка». Свои премьеры представят театр «Балет Евгения Панфилова», Челябинский театр современного танца, эстонская труппа Fine5 Dance Theatre и театр танца «нОга» из Омска. Также танцевальные миниатюры исполнят студенты и выпускники Гуманитарного университета, молодые постановщики из круга Театра-студии современной хореографии Ирины Афониной и Игоря Шегая и театра «Щелкунчик». Что касается зарубежных хореографов, то для создания своих работ они выбрали российские труппы. «Головокружение» Клода Брюмашона представит театр «Балет Евгения Панфилова», а «Союз» Омара Ражехa покажет «Инновационный театр балета».

Международный фестиваль «На грани» пройдет в 10-ый раз. В этом году он будет посвящен памяти Михаила Вячеславовича Сафронова, который 20 лет стоял во главе Свердловской музкомедии.



ИСТОЧНИК: COLTA.RU

Она посвящена сразу нескольким знаковым датам. Прежде всего - это 20-летие со дня премьеры одноимённого балета. Шемякин поставил его для Мариинского театра в 2001 году. Также экспозиция приурочена к 245-летию со дня рождения Гофмана и 205-летию с момента первого издания его книги.

Выставка «Щелкунчик» познакомит посетителей с трактовкой художника сказок Гофмана – «Щелкунчик» и «Волшебный орех». Михаил Шемякин знакомится с творчеством немецкого писателя-романтика ещё в юности. Создаёт ряд иллюстраций к его произведениям «Житейские воззрения кота Мурра» и «Крейслериана». Некоторые из этих работ будут представлены на выставке. Также посетители смогут увидеть оригинальные эскизы к костюмам и декорациям балета, работы в технике тиражной графики, скульптурные изображения персонажей спектакля.

«Пространство выставки напоминает лабиринт закулисья, где посетитель, окружённый со всех сторон тяжёлыми бархатными занавесами, декорациями и персонажами, превращается в зрителя, а сам музей – в театр. Но и в этом театре переплетение реального и вымышленного рождает эффект гофмановского двоемирья, в котором далеко не все мелькающие между кулис герои оказываются актёрами» - рассказали организаторы журналу «Театр».

Продлится выставка «Щелкунчик» до 13 марта.

ИСТОЧНИК: ЖУРНАЛ ТЕАТР

ФОТО: Светлана Аввакум, сцена из спектакля Акрама Хана «Kaash»

Международный фестиваль балета состоится в Санкт-Петербурге с 6 по 14 ноября. Спектакли покажут в БКЗ «Октябрьский», «Балтийском доме» и Театре музыкальной комедии. Впервые в России сыграют постановку «Вечная Иберия» Антонио Нахарро. Это работа художественного руководителя Национального балета Испании в 2011-2019 годах. Спектакли представит и действующий худрук испанского театра Рубена Ольмо. Это будут постановки «Зов Болеро» и «Хауленья». В программу Dance Open также включили спектакль «О фламенко. Памяти Марио Майя». В эту постановку войдут номера, поставленные самим Майя, а также композиции, созданные его коллегами и учениками.

Выступит на фестивале и нидерландская труппа современного балета. В их программе три спектакля: «Kaash»/«Что если…» — первый полнометражный балет Акрама Хана, «Whim»/«Прихоть» — комедийная постановка Александра Экмана на музыку Антонио Вивальди и Нины Симон и 10-минутная миниатюра «Promenade»/«Прогулка» Роберта Баттла, художественного руководителя Американского театра танца Элвина Эйли.

Российский хореограф Алексей Мирошниченко презентует мультимедийный видео-экскурс «Балетная азбука». Также в фестивальную программу включили Dance Open Talk с участием руководителей балетных компаний, театральных менеджеров и балетных экспертов.

Завершится Dance Open 14 ноября гала-концертом звёзд мирового балета.

ИСТОЧНИК: ЖУРНАЛ ТЕАТР

ФОТО: Данила Хамзин. Пресс-служба «Молодой балет мира»

На сцене Зимнего театра выступят более 50 конкурсантов из десяти стран мира. Среди них Армения, Беларусь, Болгарии, Великобритания, Германия, Италия, Казахстан, Киргизия, Украина, Япония и Россия.

Участники будут соревноваться в двух возрастных группах — старшей и младшей. Выступления предстоит оценивать жюри из известных артистов и педагогов. Это ректор Московской государственной академии хореографии, Народная артистка России, профессор Марина Леонова, художественный руководитель театра «Русский балет», Народный артист СССР Вячеслав Гордеев, ректор римской Академии танца Маргерита Паррилла.

В этом году конкурс решили посвятить 150-летию со дня рождения выдающегося деятеля мировой культуры Сергея Дягилева. Именно благодаря ему о русском балете узнал весь мир. Дягилев организовал «Русские сезоны» в Париже и сыграл ключевую роль в популяризации русского искусства в Европе и мире на рубеже XIX—XX веков. Но в свои конкурсные выступления произведения из репертуара дягилевской антрепризы участники включать не обязаны.

Международный конкурс «Молодой балет мира» впервые прошел в Сочи 16 лет назад. До этого в Краснодаре проводился фестиваль Юрия Григоровича «Молодой балет России», а в 2004 — I Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов «Молодой балет России».

ИСТОЧНИК: LENTA.RU

ФОТО: САЙТ "СТАНЬ ЧЕМПИОНОМ"

Масштабный танцевальный турнир проводится в России уже в 26 раз. Свое танцевальное мастерство продемонстрировали спортсмены из 70 регионов нашей страны.

В рамках Russian Open DanceSport Championships прошли всероссийские соревнования по танцевальному спорту, заключительный этап Гран-при ФТСАРР в младших возрастных группах, традиционные командные соревнования, Кубок ФТСАРР команд федеральных округов, городов Москвы и Санкт-Петербурга. В составы команд вошли танцевальные пары из разных возрастных групп — от десяти лет и старше. Кульминацией соревнования стал жаркий баттл. На паркете сошлись команды Всероссийской федерации танцевального спорта и акробатического рок-н-ролла (ФТСАРР) и Российского танцевального союза (РТС). По итогам двух соревновательных дней победу одержала команда Всероссийской федерации танцевального спорта и акробатического рок-н-ролла.

Организаторами турнира выступили ФТСАРР и РТС. Кроме того, соорганизатором соревнований стал Фонд поддержки физической культуры и спорта «Стань чемпионом».

ИСТОЧНИК: САЙТ СТАНЬ ЧЕМПИОНОМ

ФОТО С САЙТА ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ ЗАБАЙКАЛЬСКИЙ КРАЙ: Дмитрия Богаченко

Проект объединит на своей площадке танцовщиков современных и уличных направлений из разных регионов страны. Фестиваль пройдёт в Чите с 24 по 26 сентября.

Сейчас стартовал приём заявок на первый Забайкальский фестиваль танца «MANULA DANCE FEST». Принять участие в проекте могут, как сольные исполнители, так и танцевальные коллективы, дуэты и трио в возрасте от 10 до 35 лет. Координаторы проекта рассказали официальному порталу Забайкальского края, что благодаря фестивалю молодые люди могут найти единомышленников:

«…открыть в себе новые таланты, отточить навыки в творчестве, проявить себя на профессиональной некоммерческой площадке и получить возможность дальнейшего продвижения».

В рамках фестиваля пройдут баттлы и мастер-классы от известных хореографов. Среди них станут участник шоу «Танцы на ТНТ» Дмитрий Богаченко; танцор и хореограф Алексей Симба; победитель последнего сезона шоу «Танцы на ТНТ» Алексей Мечетный и преподаватель отделения современного танца Московского губернского колледжа искусств, хореограф шоу «Танцы на ТНТ» Светлана Лутошкина. Также конкурсантам предстоит сразиться в командном танцевальном поединке «BestDanceShow». А завершится фестиваль «MANULA DANCE FEST» гала-концертом.

ИСТОЧНИК: ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ ЗАБАЙКАЛЬСКИЙ КРАЙ

ФОТО: Сцена из спектакля «Шахерезада», Андрей Чунтомов

Стала известна программа IX Международного фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva», который пройдет в Москве и Петербурге этой осенью.

На ведущих культурных площадках Москвы и Санкт-Петербурга покажут балеты «Шут» и «Шахерезада» в главной роли с Дианой Вишнёвой. Кроме того, зрителей «Context»-2021 ждут постановки хореографов Павла Глухова и Нурбека Баттулы. Будет также представлен спектакль-лекция «Moving with Pina» («Двигаясь вместе с Пиной») в исполнении танцовщицы и хореографа Кристианы Морганти. Эта постановка посвящена великому немецкому хореографу и создателю креативной команды Tanztheater Wuppertal Пине Бауш. Кроме того, в рамках международной программы покажут футуристический спектакль «Pasionaria» («Пасионария») испанского коллектива La Veronal и хореографа Маркоса Морау.

Новинкой этого года станет Вечер российской хореографии. В рамках нового формата на фестивале свои работы представят три хореографа. Это Эрнест Нургали, победитель Конкурса молодых хореографов 2020 года; Анна Щеклеина, финалист и участница проекта 2018 и 2019 годов; и Ольга Лабовкина, победитель 2017 года.

Подробную информацию о фестивале можно получить на официальном сайте. Билеты на события проекта уже в продаже.

ИСТОЧНИК: COLTA.RU

ФОТО: Фрагмент афиши фестиваля

Первый спектакль фестиваля можно увидеть уже 17 августа на Новой сцене Александринского театра. Это постановка Валерии Каспаровой «Чёрный сад», основанной на воспоминаниях очевидцев войны в Нагорном Карабахе. На следующий день зрителям покажут представление на стыке современного танца и перформанса «Edge infinity» от G.G.A.M.company, это проект Галины Грачевой и Светы Кузнецовой. В этот же вечер гостей фестиваля ждёт «Спорный пересказ» — философский ироничный спектакль. Его подготовили хореограф, воспитанник уральской школы Сontemporary dance Илья Манылов. Хореограф Ксения Бурмистрова из Екатеринбурга представит спектакль «Это моё место». В основу постановки легла серия документальных интервью Ксении со своими родственниками. Творческий дуэт Ольги Цветковой (Москва) и Валентины Луценко подготовили для зрителей Новой сцены хореографический спектакль «Танцующие катакомбы» по произведению немецкого философа Эрнста Блоха «Die Glückliche Hand». А в заключительный день фестиваля 21 августа зрителей будут удивлять спектаклем швейцарских хореографов группы «Cie Neopost Foofwa». Постановка называется «Прелюдия к последствиям свершившегося факта».

Международный фестиваль «Open Look» проходит уже в 13 раз. Организаторы проекта — Дом танца «Каннон Данс». Его возглавляют Наталья и Вадим Каспаровы. Благодаря фестивалю петербургский зритель узнаёт больше о современном танце, также фестиваль популяризирует отечественный contemporary dance.

ИСТОЧНИК: Фонтанка.ру

ФОТО: Калужская областная филармония, Владислав Шапша

Всероссийский фестиваль хореографии «Лето грации» проходит в Калуге. На летней концертной площадке «Гостиный двор» артисты выступят с 3 по 7 августа. Стартовал фестиваль с программы «Магия музыки и танца». Перед зрителями выступили артисты Академического ансамбля танца Калужской областной филармонии и Инструментальный ансамбль «Палладио». Инновационный театр балета под руководством Ксении Голыжбиной рассказал историю жизни Ксении Петербургской. В третий день на фестивале был представлен русский классический балет «Лебединое озеро». Постановку представил театр «Русский балет» под управлением народного артиста СССР Вячеслава Гордеева.

Теперь 6 и 7 августа в 19 часов для гостей фестиваля выступит «Имперский Русский Балет» с постановками «Кармен-сюита» и «Шедевры великих хореографов». Вход на фестиваль бесплатный. Это сделано для того, чтобы как можно больше людей смогли увидеть постановки лучших театров страны.

ИСТОЧНИК: KALUGA POISK.RU

ФОТО:САЙТ ЛЕТНИЕ БАЛЕТНЫЕ СЕЗОНЫ

За почти два месяца на сцене Российского академического театра представят одиннадцать постановок – от Чайковского и Адана до Минкуса и Прокофьева. Артисты выступят только под живую музыку. Это стало возможным благодаря собственному оркестру «Летних балетных сезонов», который основали двадцать лет назад.

По традиции откроет программу - «Лебединое озеро». Постановку в рамках «Летних балетных сезонов» исполнят в 14 раз. Зрители смогут оценить разные редакции и хореографические версии, ведь спектакль исполнят сразу три труппы. «Национальный классический балет» Анны Нехлюдовой представит «Эсмеральду». Эксперты отмечают, что эта постановка славится сложными партиями главных героев. Также в программе заявлен спектакль «Ромео и Джульетта» на музыку композитора Сергея Прокофьева, постановку подготовили артисты «Русского классического театра балета» Валентина Грищенко. Кроме того, зрители увидят «Спящую красавицу» в исполнении «Нового классического балета», основанного в 2001 году.

XX-е «Летние балетные сезоны» пройдут до 22 августа. Приобрести билеты и получить информацию можно на официальном сайте театра.

ИСТОЧНИК: РИА НОВОСТИ

22 апреля состоялась церемония вручения Российской Национальной театральной премии «Золотая маска». В концертном зале «Зарядье» были удостоены 40 наград лучшие театральные деятели.

По итогам 27-й церемонии в номинации «Балет и современный танец» лауреатами стали:

«Лучший балет/спектакль» — балет Адольфа Адана «Жизель» в редакции Алексея Ратманского (Государственный академический Большой театр России)

«Лучший спектакль в современном танце» — «Последнее чаепитие» в постановке Ксении Михеевой.

«Лучшая женская роль в балете/современном танце» — Оксана Кардаш, «Дон Кихот» (Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко)

«Лучшая мужская роль в балете/современном танце» — Артемий Беляков за роль Графа Альберта в балете «Жизель» (Государственный академический Большой театр России)

«Лучшей работа балетмейстера/хореографа» — постановка Максима Петрова

«Русские Тупики – II» (Мариинский театр в Санкт-Петербурге).

В программе фестиваля также были представлены дискуссии, образовательные интенсивы для директоров и руководителей театров, режиссерские лаборатории для детей и другие мероприятия.

Источник: сайт «Золотая маска»

Фото: сайт фестиваля «Пятилетка»

Новая сцена Александринского театра примет участников фестиваля «Пятилетка». Это проект хореографа и педагога Саши Кукина, который проходит раз в 5 лет.

Третья «Пятилетка» — это экспериментальные программы, творческие поиски и переосмысления. Фестиваль пройдет 17-18 апреля. Зритель увидит спектакли российских хореографов Ксении Бурмистровой, Виктории Арчая, Александра Челидзе, Дениса Бородицкого, Лилии Бурдинской, Ольги Васильевой, Анны Климаковой, Валерии Каспаровой, Константина Кейхеля. Также в эти дни будут показаны постановки Саши Кукина «Бах, опус 1043», «Гравитация», «Разговор с Мерсом», «Свобода» и режиссерская версия документального фильма Павла Скоробогатова, посвященная хореографу.

В этом году Сашу Кукин отмечает свое 70-летие. Единственный российский хореограф, которому удалось поработать в американских профессиональных труппах, таких как Kim Robards Dance (Денвер) и Dance constructions (Вашингтон), воспитал не одно поколение танцовщиков. Многие из них передают свой опыт и знания подопечным, став педагогами. Театру танца Саши Кукина в 2021 году исполнилось 30 лет. А «Пятилетка» хоть и вдвое младше, но каждый раз становится ярким событием в жизни культурной столицы.

Свое название фестиваль берёт от места, где он впервые был проведён. Дворец культуры имени первой пятилетки долгое время был центром экспериментального танца. Здесь соседствовали школа танца «Каннон данс» Натальи и Вадима Каспаровых, Театр танца Саши Кукина, Театр танца «Игуан» Нины Гастевой и Михаила Иванова.

Источник: ТАСС

42 танцевальных коллектива приехало в Челябинск, чтобы побороться за гран-при фестиваля «Уральский перепляс». Конкурсанты покажут программы народно-сценического танца, традиционного, стилизованного танца или первичной обработки фольклора.

Фестиваль собрал участников из Санкт-Петербурга, Калининграда, Кирова, Донецкой народной республики, Саратова, Самары, Курска, Ярославля, Воронежа, Перми, Омска, Тюмени, Алтайского края, Удмуртии, Барнаула, Новосибирска, Братска и Южно-Сахалинска. Этот год стал рекордными по количеству танцоров за всю 25-летнюю историю «Уральского перепляса».

«Конкурсная программа будет идти 26-27 марта во Дворце культуры железнодорожников, а 28 марта состоится заключительный гала-концерт победителей и лауреатов конкурса в Театре драмы Наума Орлова», –поделилась Ольга Палей, организатор фестиваля и директор Фонда развития народного танца имени Натальи Карташовой и Татьяны Реус.

Жюри ожидает увидеть от победителей оригинальность исполнения, целостность образа и художественную ценность постановки. Фестиваль проходит при поддержке Фондом президентских грантов, Государственного российского дома народного творчества имени В. Д. Поленова и Фонда развития народного танца имени Натальи Карташовой и Татьяны Реус.

Премьера программы «Solo» состоится на сцене Александринского театра. Самые яркие танцовщики из Москвы и Петербурга покажут три одноактовых балета в современной пластике.

Проект «Dance. Dance. Dance», в рамках которого пройдёт премьера, погружает артиста в творческие поиски, заставляет выйти за рамки традиционного балета. Идея создать такое пространство принадлежит солисту Мариинского театра Игорю Колбу.

В прошлом году пандемия не дала возможности организаторам провести это мероприятие. Сергей Величкин, директор проекта, поделился: «Для нас очень дорого, что остались зрители, которые купили тогда билеты и ждали целый год, чтобы прийти к нам на премьеру». Необычный проект определенно нашел своего зрителя – об этом можно судить по успехам прошлых лет.

В этот понедельник на сцене Александринского театра покажут три одноактных балета. Ведущая солистка Большого театра Кристина Кретова исполнит премьеру балета «Monaxia», в специальной постановке молодого хореографа Дмитрия Масленникова. История повествует о девушке, для которой любая человеческая связь обрывается разлукой.

Следующим на подмостки выйдет Заслуженный артист России Игорь Колб. Откровение творца в балете «No name»: кто такой творческий человек? Как избежать одиночества? Портрет танцовщика на пике популярности составил хореограф Александр Челидзе.

Заключительной частью вечера станет балет «Все пути ведут на Север», который исполнят семь солистов театра «Балет Москва». Что значит быть настоящим мужчиной? Каждый герой на сцене ответит на это по-своему. Постановка бельгийского хореографа Карин Понтьес была удостоена «Золотой маски» как лучший спектакль в современном танце в 2017 году.

Фото: сайт Театра балета Бориса Эйфмана

На Новой сцене Большого театра России 12 марта пройдет премьера спектакля «Эффект Пигмалиона», пишет Российская газета. Его покажут в рамках внеконкурсной программы 27-го Фестиваля «Золотая Маска». Специальный проект был создан для тех номинантов, которые в прошлом году прошли отбор, но не смогли принять участие в конкурсе из-за пандемии коронавируса.

Постановка Бориса Эйфмана – это хореографическое размышление о нетождественности искусства и жизни, о переплетениях судьбы и, главным образом, о художнике и его творении.

Балет «Эффект Пигмалиона» впервые увидели зрители культурной столицы в 2019 году. Затем долгие гастроли в США: Чикаго, Коста-Меса, Беркли и Нью-Йорк. Там оценили премьеру в двух словах: «блистательно» и «шедеврально». Спектакль успели полюбить и в столицах – Москве, Берлине и Риге.

В начале 2020 года «Эффект Пигмалиона» переродился в новую форму. Борис Эйфман стал режиссером-постановщиком экранной версии балета. Главные роли в фильме исполнили солисты труппы Олег Габышев (Лион), Любовь Андреева (Гала), Алина Петровская (Тея), Дмитрий Фишер (Холмс), Лилия Лищук (Грета), Сергей Волобуев (Тренер).

Три номинации, три возрастные категории и три танцевальных направления дают участникам конкурса «DanceMoscow» возможность показать свои таланты. Седьмой Международный московский конкурс классической, современной сценической и народно-сценической хореографии проходит на площадках Московской государственной академии хореографии при Большом театре России и Театра Луны.

В нём примут участие более 700 студентов и артистов из России, Японии, Великобритании, Австралии, Канады и других стран. Организаторы подчеркивают, что конкурс чтит традиции балетной школы и народного танца, и в то же время приветствует современную хореографию. «DanceMoscow» удалость собрать по-настоящему звездный состав жюри: Народная артистка России Марина Леонова, солист балета Большого театра Гедиминас Таранда, ректор Института театрального искусства Дмитрий Томилин и другие. Председателем стала Заслуженный работник культуры РФ Нелли Кобзон.

«Конкурс проводится среди молодых воспитанников хореографических школ и колледжей, профессиональных и любительских коллективов, танцевальных студий, школ искусств, ансамблей, театров танца, танцевальных компаний и объединений из разных регионов России и зарубежных стран», – сообщает пресс-служба Института театрального искусства им. Кобзона и Культурного фонда «Кобзон», которые проводят конкурс с 2016 года.

Источник: ТАСС

Проект здания для Севастопольского академического театра танца имени Вадима Елизарова разработан и передан на экспертизу. Директор учреждения Александр Елизаров рассчитывает, что процедуры проверки завершатся уже в этом году. Первые важные этапы в Главгосэкспертизе пройдены успешно.

Облик здания театра уже согласован с архитектурным советом Севастополя. Строительство планируется на пустыре в районе улицы Руднева. Этот проект входит в Федеральную целевую программу развития Крыма и Севастополя.

Планируется, что в новом здании будут созданы большая сцена-трансформер и оркестровая яма. Пространство позволит проводить не только спектакли, но и масштабные конкурсы и фестивали. Максимальная вместительность зала – 700 человек. Однако для репертуарных постановок будет достаточно и 400 мест. Зал можно будет трансформировать в зависимости от задач. «Само здание будет тем, что представляют как классический музыкальный театр», – поясняет Александр Елизаров ТАСС.

Севастопольский академический театр танца основан в 1999 году заслуженным артистом Украины Вадимом Елизаровым на базе спортивно-танцевального клуба. Особенностью театра является то, что основным направлением в его постановках является бальный танец. В репертуаре труппы – спектакли и танцевальные шоу, которые многократно удостаивались высших наград.

«Жизнь глазами танцовщика» — это автобиографический очерк Бориса Бланкова, солиста балета Кировского театра и заслуженного артиста РСФСР. Презентация книги прошла в Театральном музее. Это место хранит письма, фотографии и другие артефакты из истории русского балета.

«Вся моя жизнь танцовщика была связана с Кировским театром, в труппу которого я был принят Константином Михайловичем Сергеевым. И я благодарен ему за то, что он поверил в меня. Это были непростые времена 1970-1980-х годов, когда на Западе остались Наталья Макарова, Михаил Барышников. И как ни сложны были те годы, я считаю себя счастливым танцовщиком. В моем репертуаре среди 17 премьерских партий были все балетные принцы, в том числе Гамлет в балете Сергеева», – рассказал Бланков ТАСС.

«Жизнь глазами танцовщика» начинается с хореографического училища. Там артист делает свои первые балетные шаги под чутким руководством Николая Зубковского. Самое интригующая часть очерка – это театральное закулисье. Борису Бланкову удалось поделиться с читателями редкими фотографиями. Какие на самом деле коллеги по цеху? Автор вспоминает свою балетную труппу, находя для каждого таланта точное определение.

Эта книга стала не первой в творчестве Бориса Бланкова. Ранее он публиковал «Краткую историю русского балета». В книге «Юрий Соловьев. Звезды мирового балета» Бланков собрал воспоминания современников о народном артисте СССР. А «Великий дуэт XX века» рассказывает трогательную историю звездной пары – Константина Сергеева и Наталии Дудинской.

Автор книги «Жизнь глазами танцовщика» был по обе стороны сцены. В 1966-1989 годах Бланков был одним из ведущих танцовщиков Кировского театра. А уже 1988 году он получил образование балетмейстера-режиссера в ГИТИСе им. А.В. Луначарского. Постановки Бориса Бланкова блистали на сценах всего Советского Союза и стран СНГ. В их числе балеты «Лебединое озеро», «Корсар», «Баядерка», «Золушка» и «Щелкунчик».

Фото: сайт Балета имени Игоря Моисеева

Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева даст концерты в честь 115-летия со дня рождения своего основателя, сообщает ТАСС. Художественный руководитель и директор коллектива Елена Щербакова рассказала, что такую традицию заложил сам Игорь Александрович. Еще при жизни Моисеева ансамбль давал концерт в день его рождения.

«Все, что сделал Моисеев, — гениально, его никто не может повторить. Это тоже создает своего рода сложности для нас: мы не можем опустить уровень коллектива, а сегодня таких балетмейстеров нет, особенно в жанре народно-сценического танца, который он и создал», — заметила руководитель в интервью ТАСС.

На счету маэстро около 300 постановок. Моисеев интерпретировал фольклор, развивал самобытность танцевального искусства. До сих пор его работы остаются актуальными несмотря на то, что сегодня сменилось уже 7 поколений моисеевцев.

Сегодня в программе хореографическая картина «Футбол», танцы «Гаучо» и «Яблочко», а также фрагмент балета «Вечер в таверне». Их называют «моисеевской классикой». Эти постановки пройдут на родной сцене — в Концертном зале им. Чайковского, который является репетиционной базой коллектива с 1940 года. Собственный малый симфонический оркестр будет аккомпанировать танцорам уже по сложившейся традиции.

Фото: сайт Большого театра Белоруссии

Премьера обновленной версии оперы «Фауст» Шарля Гуно состоялась в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Белоруссии. Над постановкой работала главный балетмейстер Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии Наталья Москвичёва. Совместно с режиссером Анной Моторной ей удалось дать «Фаусту» новое дыхание.

Для Натальи Москвичёвой это не первое сотрудничество с минскими театрами. Ранее она уже ставила спектакли в Белорусском государственном академическом музыкальном театре. Совместно с режиссером Михаилом Ковальчиком Наталья работала над «Свадьбой в Малиновке» и спектаклем «Женихи», а с Анной Моторной балетмейстер трудилась над хореографией в постановке «Бала в «Савойе». Это сотрудничество продолжилось и в «Фаусте».

Наталья Москвичёва признается, что работа над оперной постановкой сильно отличается от классического балета. Для «Фауста» хореограф разложила все движения кордебалета, хора и солистов. Планировалось, что балетом «Вальпургиева ночь» будет занят другой постановщик, но пандемия внесла свои коррективы. По просьбе режиссера Анны Моторной Москвичёва в срочном порядке начала работать и над этим проектом. Если бы в тот момент не было карантина и отмены репертуарных спектаклей, уложиться в такие короткие сроки не удалось бы. Помогали Наталье талантливые ассистенты Анна Фокина и Антон Кравченко. «Вальпургиева ночь» дала возможность Москвичёвой поработать с труппой Большого театра Белоруссии по-балетному, по-настоящему.

«Мефистотель из нас всю душу вытащил», - с улыбкой вспоминает Наталья. Постановка — это не взмах руки, а целая папка чертежей. На сцене важна геометрия. Теноры идут вправо, а сопрано вперёд — каждое движение обдумано вместе с режиссером и зафиксировано. Анна Моторная и Москвичёва целый год работали по скайпу: обсуждали схемы и представляли, что и как должно происходить на сцене. Но как только открыли авиасообщение с Минском, балетмейстер первым же рейсом отправилась в театр. Наталья переживала, как встретят её в национальном театре? Но опасения были напрасными — приняли как родную.

За плечами у Натальи Москвичёвой более 20 лет постановочного опыта. Хореограф надеется, что «Фауст» не рассыпется, как это иногда случается. Если в театре перестают проводить репетиции спектакля или сверки по точкам, то он начинает разваливаться. В балете же строгая дисциплина — каждое утро танцовщики у станка. Совсем другое — оперная труппа. Премьерный показ в национальном академическом Большом театре оперы и балета Белоруссии был настолько успешен, что стало понятно - постановка будет в репертуаре не один год.

Действие «Фауста» перенесено в Германию 1930-х годов. Над сценографией и костюмами работал народный художник России Вячеслав Окунев. Ему удалось буквально оживить пространство. «Фауст» получился таинственный и полусказочный. И это тот случай, когда оперу нужно смотреть.

Основной источник: Российская газета

Фото: сайт Архангельского театра драмы имени М.В.Ломоносова

Необычная премьера состоялась в Архангельском театре драмы. Об этом сообщает информационное агентство ТАСС. Инклюзивный спектакль «Питер Пэн» в постановке Михаила Кузьмина собрал на сцене не только профессиональных актёров, волонтеров, но и детей с ограниченными возможностями здоровья.

Совместный проект Архангельского театры драмы и благотворительной организации «Время добра» задействовал почти 60 человек. «У нас около десяти детей с ограниченными возможностями здоровья, участники танцевальной студии для детей с синдромом Дауна и танцевальный коллектив «Росинки», — рассказал режиссер. — Ребята с ограниченными возможностями здоровья — они ограниченные по движению, но не ограниченные по таланту. Они достаточно быстро схватывают, но по движению их надо было адаптировать». Самым младшим участницам спектакля всего 5 лет.

Танцы, музыка и рок-н-ролл — такая атмосфера царит на сцене. Режиссер Михаил Кузьмин признаётся, что сказка получилась экспериментальной. Спектакль «Питер Пэн» переносит зрителя в 1960-е. Но несмотря на это, в нём много отсылок к современности. Например, пираты носят рваные джинсы и косухи и напоминают панков. На сцене нет привычных сказочных декораций, а происходящее напоминает сказочный сон.

Премьера «Питера Пэна» должна была состояться осенью 2020 года, но в связи с пандемией ее перенесли на январь.

15 января форум пригласит к участию талантливых детей и молодёжь из Москвы, Петербурга, Новгородской, Псковской, Ленинградской областей и Карелии, сообщает ТАСС. Увидеть мероприятие можно на онлайн-платформе.

Творческий фестиваль - это возможность продемонстрировать свои навыки в музыке, танце и изобразительном искусстве для детей и подростков в возрасте от 8 до 18 лет. Лауреатам конкурсной программы представится возможность выступить на гала-концертах в Великом Новгороде и Санкт-Петербурге.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Feugiat aliquam cras condimentum neque quisque convallis. Sapien in nisi, aliquam sit mi, sagittis habitasse sollicitudin leo. Adipiscing habitasse proin et sagittis tincidunt rhoncus urna. Et egestas eget gravida amet. Risus senectus habitant nunc massa rhoncus. Eget urna, amet nec diam faucibus donec tortor, aliquet. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Feugiat aliquam cras condimentum neque quisque convallis. Sapien in nisi, aliquam sit mi, sagittis habitasse sollicitudin leo. Adipiscing habitasse proin et sagittis tincidunt rhoncus urna. Et egestas eget gravida amet. Risus senectus habitant nunc massa rhoncus. Eget urna, amet nec diam faucibus donec tortor, aliquet.

Трехдневный фестиваль пройдет при поддержке Фонда президентских грантов и Министерства культуры Новгородской области. Для участников "Открытого искусства" будут доступны мастер-классы, круглые столы и семинары по вопросам педагогики в искусстве и развития личности ребенка. Экспертами станут ведущие педагоги и концертмейстеры из Москвы и Петербурга.

Состав жюри фестиваля возглавит Заслуженный артист России Игорь Колб. Вместе с ним отмечать успехи детей и подростков будут Народный артист России Олег Погудин, Заслуженный артист России, ректор Санкт-Петербургской консерватории Алексей Васильев, солистка Мариинского театра Екатерина Шиманович, Заслуженный артист России Андрей Смирнов, член Союза художников Анастасия Николаева.